Lo que más me sorprende del hombre occidental es que pierden la salud para ganar dinero, después pierden el dinero para recuperar la salud.
Y por pensar ansiosamente en el futuro no disfrutan el presente, por lo que no viven ni el presente ni el futuro. Y viven como si no tuviesen que morir nunca, y mueren como si nunca hubieran vivido.
Hay personas en nuestras vidas a las que queremos, pero no somos conscientes de cuánto hasta que marchan... entonces, la sombra que dejan todavía nos cubre, haciéndo que el único instante de la vida... el único encuentro posible con ellas, sea en nuestros propios sueños o recuerdos...
You're gone. As suddenly as you came to me Like nightfall followed dawn without a day between You're gone and suddenly I can't see I'm in the shadow of you I'm in the shadow of you I can see you in my minds rose-tinted eye.. Somewhere you're drifting by Your heels rolling sparks on the lucky street
While here am I, left behind Stunned and blind But I can see you from here I can see you so clear
You are the light You are the light You have the day I have the night But we have the early hours together
You're gone, and heaven cries. A thunderstorm breaks from the northern sky Chasing you back to the daily grind
You're gone. And where am I? A haunted life The ghost of your laughter The half-empty glass The half-empty glass
And I wait 'til midnight tolls Two souls almost touching in the dark I'll be allright
You are the light You are the light You have the day I have the night But we have the early hours We have the early hours We have the early hours together
2010 - The Social Network [Trent Reznor & Atticus Ross]
2010 - TRON: Legacy [Daft Punk]
Otro ranking de esos que tanto me gustan y que sólo sirven para... ¿conocer mejor lo que me gusta? o ¿saber qué es lo que más me gusta en ese momento?... en definitiva un ranking para conocerme mejor a mí mismo ^^. Decantarme por una u otra banda sonora/álbum de música es una pelea interna (muy tonta por cierto, ya que si algo me gusta, no debería preocuparme cuánto más sobre el resto, sino debería quedarme en paz y disfrutarlo), pero el espíritu criticón y clasificador que hay dentro de mí me pide una vez más que escoja diez... ¡SÓLO DIEZ!... las diez de HOY, no las diez de mi infancia (que serían otras) o las diez que más me han marcado, son las diez que a día de hoy (13 de febrero de 2012) me han acompañado en momentos más especiales, las considero a su vez "superiores" al resto, ya sea por las sensaciones que me transmiten o simplemente el hecho de considerar que son especialmente originales y únicas (y no habrá una banda sonora así hasta la próxima década...) o simplemente puede tratarse de una banda sonora tan experimental y distinta que hasta como música funcione mejor que como acompañamiento a las imágenes.
La lista está ordenada por orden cronológico, empezamos con el soundtrack de Rocky, quizá sea la más dispar de la lista, dudaba entre toda las de la saga (incluyendo la de 'Rocky Balboa' que es una recopilación con dos temas nuevos), pero finalmente me decanté por la primera principalmente por el encanto que tiene, 'Philadelphia Morning' es un tema que destila una atmósfera de tristeza y pesadumbre, Bill Conti hace un trabajo magistral metiéndose en el personaje un "Don nadie"... uno más de la calle, logra contagiar al oyente a lo largo del score MOTIVÁNDOLO con su increíble "Gonna Fly Now" ¿quién ha salido a correr y no se ha puesto esto en el walkman...? y ¿quién no ha sacado energía de dónde no había mientras la escuchaba...?, eso por una parte, pero cuando ves la película y escuchas la música a mi se me encoge el corazón de la EMOCIÓN, Y POR ESO la he elegido además de tener ese sonido 70's 80's que tanto me gusta ^^. "Going the Distance" y "Butkus" son dos cortes también muy optimistas que dan cierta alegría (especialmente el último), una cosa que me gusta mucho es la mezcla de la banda de música con la orquesta el bajo y la batería, le da cierto dinamismo a la banda sonora. Otro destacaría y que me gusta mucho es: "Take You Back (Street Corner Song)".
La siguiente de la lista es Blade Runner, compuesta por Vangelis. No sé cuando, pero tengo intención de publicar un SUPER artículo sobre esta composición, es algo que tengo pendiente y lo mínimo que merece por mi parte semejante composición, me atrevería a decir que no sólo es de mis diez bandas sonoras favoritas sino que está entre mis tres discos favoritos. Cuando leí la novela, 'Sueñan los androides con ovejas eléctricas' de Philip K. Dick (mi escritor favorito), no supe decir si me gustaba más la película o el libro, mi opinión (actual) es que la película pierde ritmo conforme avanza y la novela (desde mi punto de vista) es mucho más "interesante", PERO la película aporta TANTOS matices a la novela y capta tan bien la idea que intentaba transmitir Philip K. Dick en su novela, que se podría decir que las hace complementarias, tanto la película como la novela. La música suena ATEMPORAL, suena a futuro, suena a soledad, suena a paisaje urbano nocturno, suena a romanticismo, suena a tantas cosas a la vez... que todavía no dejo de asombrarme cada vez que la escucho, nunca pensaría que se compuso hace ya treinta años. La edición especial que editó Vangelis con un tercer disco inspirado en la música de la película merece una mención especial, este disco no es comparable a la banda sonora (sería un error), creo que es un regalo de Vangelis a los admiradores de la película y sobretodo a los admiradores de su banda sonora y merece una audición fuera de prejuicios y comparaciones. Y para terminar me gustaría resaltar el corte de nombre "Wait for me", minimalista y romántico con la sensual voz de Rachel acompañando la melodía principal a la cual se le une el saxo, dándole el toque de calidez (y calidad), me atrevería a decir que le aporta cierto toque erótico a la composición, hablando desde la elegancia más absoluta, una composición que agregó posteriormente a la banda sonora y que coincidió con su tardía edición en 1994.
Hablar de bandas sonoras y no mencionar a Jerry Goldsmith o John Williams es como hablar de la física y no mencionar a Isaac Newton. Las dos siguientes composiciones vienen de la mano, son bandas sonoras que me han influido especialmente por el personaje cinematográfico en cuestión, son producto del cine de los ochenta que veía de pequeñín, al cual le tengo muy alta estima. La primera de ellas es la banda sonora inspirada en la película First Blood (conocida como Rambo), película a su vez inspirada en la novela de igual nombre de David Morrell. Una banda sonora que expresa al 100% lo que es la música de una película de acción de los años 80 (ni más ni menos). First Blood abre con un tema precioso a la guitarra acústica llamado "Home Coming", ésta melodía se desarrolla magistralmente y con gran énfasis al final del score, en el corte de nombre: "It's a Long Road". Justo después se incluye dicho tema cantado por Dan Hill el mismo que aparece en los créditos, simplemente me parece fantástico, sonido ochentero 100%. :) La segunda peli ochentera cuya banda sonora tanto me influyó fue la de RoboCop, composición llevada a cabo por Basil Poledouris, al igual que la película, resulta un tanto bizarra. Al combinar la orquesta con los sintetizadores consigue un efecto futurista "retro" (nada de atemporal), esta música suena a ciencia ficción de la época, tiene muchos matices que le dan cierta oscuridad y dramatismo, la orquesta aporta ese lado humano del personaje, ese conflicto interno que intentan transmitirnos a lo largo de la película frente al lado más tecnológico inspirado en el super-policía. En el corte de nombre "Rock Shop" podemos escuchar el heroico tema principal dedicado RoboCop, su leitmotiv. ESAS NOTAS ME PONÍAN LOS PELOS DE PUNTA CADA VEZ QUE VEÍA LA PELÍCULA y ese es el motivo por el cual nunca las olvidaré y que tanto me recuerdan esa etapa de mi vida :_) la banda sonora aunque muy escueta, me parece sensacional. Lo bueno si breve dos veces bueno.
Ahora toca hablar de las super-epopeyas hollywoodenses, creo (si mal no recuerdo) que Hans Zimmer fue el que con su magistral banda sonora en la película de Gladiator marcó un antes y un después en este tipo de composiciones. Pero fue en The Last Samurai donde encontré la belleza y la paz a la par que la grandiosidad y encontré ese equilibrio entre la intensidad musical y la delicadeza que en muchas otras obras no existe. Escuchar esta composición es un verdadero placer para los sentidos. Escuchando esta banda sonora el efecto de transportarte a otro lugar y época es inmediato. El sonido del koto en "Spectres in the Fog" es mágico, la primera vez que lo escuché quedé prendado de su sonido, el conjunto suena muy armonioso, se identifica el sonido del instrumento con el material (madera) del que está compuesto y a su vez con la naturaleza una especie de Feng Shui musical, a su vez, el sonido del taiko se va apoderando de la melodía (avanza cual bullicioso ejército atravesando un bonito paraje) y entra el resto de la orquesta con gran intensidad. "A Hard Teacher" es una JOYA, es un tema que va aumentando de carga emotiva, un fiel reflejo del crecimiento espiritual y del trabajo continuo traducido en notas musicales. Totalmente ideal para practicar ejercicios de meditación (Chi Kung).
Danny The Dog al igual que The Fountain son dos películas que no me atrevo a llamar cine de autor porque no entiendo mucho de cine, pero que me parecen películas magníficas y las bandas sonoras no lo son menos, seguro. La banda sonora que nos encontramos en Danny The Dog está compuesta por Massive Attack (palabras mayores), una mezcla grandiosa y compleja de música electrónica y orquestal, nos encontramos ritmos característicos de la banda, una producción cuidadísima y desde luego una perfecta banda sonora para una película en la que el reparto es excepcional y el resultado no podía ser mejor. La brutalidad de las imágenes y la contundencia se solapan con la elegancia de la música haciendo del conjunto algo compacto y que funciona a la perfección, pero si escuchamos la música por separado se puede disfrutar igualmente, algo que se agradece. Un tema que destacaría sería el rítmico "One Thought At A Time" me recuerda un poco el estilo de composición de películas como Collateral o Matrix, una mezcla de rock con música electrónica que crea cierta atmósfera violenta. Aunque un cabría destacar el brutal "Atta Boy" y la delicada "Polaroid Girl" sonido 100% Massive Attack. En la banda sonora de The Fountain podemos escuchar una fusión perfecta entre el Kronos Quartet y el grupo de rock-electrónico Mogwai, todo ello dirigido por Clint Mansell. No sabría si decir que se trata de una banda sonora experimental, una película experimental... un experimento de proyecto... el caso es que es otro producto redondo. Imágenes y música se alían para ponernos la piel de gallina, consiguen emocionar... TANTO... que la música me llegó a afectar sentimentalmente durante una etapa de mi vida, esta banda sonora pasó a ser parte de "mi soundtrack particular"... diría que es una banda sonora para "disfrutar del amor desde el lado del sufrimiento y del dolor". Un tema que recuerda a 'Requiem por un sueño', otra película del mismo director y banda sonora también llevada a cabo por Clint Mansell, es "Tree of Life". "Stay with Me" ¿tema de amor/sufrimiento/dolor?, muy atmosférico... pero con una carga emotiva bestial... cuya esencia viene recogida por el sonido de un piano en "Together We Will Live Forever" presenta un lado más real... un sonido menos ficticio y más carnal, quizá más crudo, pero repito... REAL.
El año 2010 en lo que a mi gusto respecta, fue muy pródigo. No he incluido Inception de Hans Zimmer en este momento, por no repetir compositor y por tener mucha música en la recámara. En fin, sin más preámbulos mi re-descubrimiento en 2010 fui el del compositor Brian Tyler, ya me encandiló en 2008 con el soundtrack de 'John Rambo' y creo que logró hacerse con el respeto de los seguidores de Goldsmith con una más que digna banda sonora en la que hace tributo al gran maestro tomando las riendas del tema principal. En este caso el nombre de Sylvester Stallone al igual que va asociado a Rambo y a su vez a Jerry Goldsmith (actualmente Brian Tyler). En The Expendables no podíamos esperar menos... un score de acción 100%, temas trepidantes y contundentes, con cierto toque miliciano que dejan claro que tenemos buenos temas de acción para largo. No quiero entrar en detalles porque no es una música para explicarla... está compuesta para disfrutarla y para vivirla. ;)
Otra sorpresa que hubo en 2010 fue la banda sonora de La Red Social (The Social Network), compuesta por Trent Reznor & Atticus Ross. Esta composición recuerda y me parece una evolución de su anterior disco con Nine Inch Nails, 'Ghosts I-IV' de 2008. Es música ambient-electrónica orquestada, definirla me resulta complejo, pero en un intento de aproximarlo al lenguaje diría que me parece música muy "sesuda", y que no es fácil de escuchar la primera vez sin ver la película... pero reconozco que a mí la experiencia me encantó y la disfruté tanto como lo hice con 'Ghosts I-IV'. "In Motion" es el tema más rítmico del score, suena a música de videojuego (pero no suena a MIDI-cutre), la escena en la que aparece en la película es cuando el personaje se pone a programar... el resto del score podríamos decir que si no tuviéramos las imágenes, podría tratarse perfectamente de una película al estilo de 'Réquiem por un sueño'... en la que las drogas y los alucinógenos hicieran estragos en los protagonistas, al fin y al cabo el efecto de escuchar esta banda sonora es el de una sobredosis de ritmos y efectos... SINCERAMENTE EL OSCAR a la mejor banda sonora SE LO MERECE, PERO... lo que más siento es que no se lo llevase la siguiente película...
TRON:Legacy, banda sonora compuesta nada más y nada menos que por el dúo francés Daft Punk. Cuando me enteré que se reeditaba TRON, aluciné sólo de pensarlo y cuando me enteré que eran Daft Punk los que se encargaban me imaginé que algo gordo se preparaba, PERO nunca imaginé que de tal magnitud. Bandas sonoras como esta... desde 'Blade Runner' no conozco ninguna. Se trata de una OBRA MAESTRA, funciona tanto como disco, como música para la película. CREA y APORTA información extra, no es una mera acompañante de las imágenes y no se limita a gustar sin más. Además de hacer eso a la perfección, nos ofrece información del lugar en el que transcurren los hechos, nos sumerge en ese mundo y hace que lo identifiquemos como algo familiar e inconfundible. Es una banda sonora cuya producción es impecable... suena perfecta y no sobra nada. Por citar algún momento cumbre del score (y de la película) quisiera destacar la escena en el club de Castor, donde podemos ver que los dj's de la sala son los mismísimos Daft Punk, momento en el que podemos escuchar "End Of Line" un tema muy rítmico y que denota cierta elegancia además de "chulería", éste desemboca (cuando empieza la acción) en "Castor" y seguidamente en "Derezzed" dos cortes con loops y un tempo bastante más acelerado que evocan el sonido de un fallo en el sistema y para terminar "TRON Legacy (End Titles)" un corte que suena a de techno de videojuego y que recupera el leifmotiv de la banda sonora con la orquesta de fondo. INDUDABLEMENTE un disco que está entre mis tres favoritos.
El cash (en chino: 方孔錢, pinyin: fāng kǒng qián, que significa literalmente dinero con agujero cuadrado) fue un tipo de moneda utilizada en China y el Sudeste asiático desde el siglo II a.C. hasta el siglo XX.
Etimología
La palabra "cash" viene del inglés, que a su vez se deriva de la forma tamil, kāsu, una moneda utilizada en el sur de la India. También tiene sus orígenes en el francés medieval caisse.
Existen varias formas utilizadas en chino para referirse a este tipo de monedas, de las que normalmente la más común y representativa es el carácter qián (錢), que significa "dinero".
Fabricación
Tradicionalmente las monedas chinas se fundían en cobre, latón o hierro. Alrededor de 1800, las monedas se acuñaban con una proporción de tres partes de cobre y dos de plomo. También se acuñaban monedas en plata, pero eran más raras, al igual que en oro.
Historia
Las primeras monedas del cash derivan los sacos de arroz que pagaban los campesinos al comprar algo. Alrededor del 1200 a.C. se empezaron a utilizar pequeños utensilios como palas, azadas, cuchillos... que se utilizaban para fundirlos y fabricar herramientas reales para el campo. Este tipo de "moneda" empezó a utilizarse como medio de pago en sí mismo. Las primeras monedas cash tenian forma de navaja, pala y luego de moneda normal redonda.
Tras la unificación de China de Qin Shi Huang, las monedas empezaron a ser circulares, y entre ellas la más común es el tipo circular con un agujero cuadrado en el centro. Este agujero permitía que las monedas estuvieran unidas mediante un cordel o similar y crear denominaciones más altas, ya que la moneda tenía muy poco valor. El número de monedas agrupadas varió durante el tiempo, sin embargo lo normal eran mil piezas. Se suponía que 1.000 cash equivalían a un tael de plata pura.
Por influencia, coreanos, japoneses y vietnamitas también acuñaron sus propios cash a finales del segundo milenio a.C. Las últimas monedas acuñadas en cash datan de 1911, poco después de la caída del reinado del Emperador Xuantong. De forma ilegal la moneda siguió circulando en China hasta medidados del siglo XX. El cash vietnamita sin embargo siguió acuñándose hasta 1933.
Las monedas cash se utilizaron en las dinastias : Han, Sui ,Jin , Tang, Song, Yuan, Ming y Qing. Para los chinos es tradicional llevar en una cuerda de seda roja las monedas cash tradicionales de cobre,es considerado que las monedas traen suerte, y por eso es también llamado las monedas cash como "monedas de la suerte".
Inscripciones y denominaciones
Las primeras denominaciones estándares de las monedas de cash se basaban en teoría en el peso de la moneda:
100 granos de mijo = 1 zhū (銖)
24 zhū = 1 tael (liǎng 兩)
Las denominaciones más comunes eran las de ½ tael (bànliǎng 半兩) y 5 zhū (wǔ zhū 五銖). En el año 666 a.C. se introdujo un nuevo sistema de pesos, surgiendo el "mace" (qián) que sustituyó al zhū. 10 mace equivalían a 1 tael.
La mayoría de las monedas no tenían una denominación específica inscrita, sin embargo llevaban el nombre de la era del emperador reinante y palabras como tōngbǎo (通寶), que significa "dinero general", o zhòngbǎo (重寶), que significa "dinero valioso".
Las monedas de la Dinastía Qing (1644-1911) normalmente tienen el nombre de la era y la palabra tōngbǎo en el reverso, y el nombre de la ceca en la que fueron acuñadas en manchú y chino en el anverso.
Prepare las tostadas del desayuno con pan de molde Ubik elaborado únicamente con fruta fresca y levadura vegetal de primera calidad. Ubik convierte el desayuno en una fiesta. Ubik con mantequilla, ¡qué maravilla!
"Lerepinón" ha sido uno de los grandes clásicos en algunos de 'mis blogs fracasados'... ^^ simplemente recupero este post por el "esfuerzo" que le dediqué aquella tarde de "listening" (improductivo) a una de mis canciones (¿preferidas?) que utilizaba para jugar al GTA 2 en mis tiempos mozos y juego con el que tantas risas me he echado en muy buena compañía (sólo habrá una persona que lea esto y que sepa que va dedicado este post a esos momentos ^^).
Sugerencias antes de seguir leyendo:
1º) Dale al play, escucha la canción e INTENTA entender lo que dice.
2º) Comprueba que eres capaz de entender EL IDIOMA.
3º) Una vez descubierto, pasa a descifrar QUÉ ES LO QUE DICE.
4º) Si no lo ves claro, pasa inmediatamente a la "Transcripción Fonética"... ¡¡ahora si!!, ¿no?
¿te rindes?
Mira la solución... ¿a qué no sabíais lo suficiente de... (el idioma en cuestión)? ¿Qué conclusión sacas?...
Yo por ejemplo: que pondría esta canción para 5º de escuela de idiomas como prueba de audición... (para joder al personal y catearles).
También se me ocurre que no querían que se les entendiera en su país lo que decían y se querían hacer pasar por extranjeros, porque las canciones que no se entienden a veces tienen más éxito (... a veces).
Esta "gran canción" no destaca ni por la técnica, ni el gancho ni na' simplemente por "la simpatía" que desprende... esta traducción es la oficial ¡¡... ojo al dato...!! no acepteís imitaciones... podéis encontrar otras "traducciones por la web que NO suenan como esta..."
TRANSCRIPCIÓN FONÉTICA
...es recomendable leer la transcripción a la vez que se escucha la canción y es importante fijarse con mucha atención, porque 'si pestañeas te lo vas a perder'... ahí va:
El gozo en un pozo....tantos años pensando que esta canción de letra impronunciable decía "lerepinón"... y resulta que va a ser que no...esto es una mierda...y además es muy frustrante, bueno la supuesta letra es la siguiente... aunque yo pienso que la mía es más fiel a la realidad jejeje...
ROCKET SCIENCE
words and music by The Pimps
Within this dime-a-dozen world
I swear they must've broke the mold
Cuz you're the only soul I've met
that I would kill to call my own.
Let it be known, I'm not aggressive, or possessive
All I know is, I would kill to make you mine
& I am usually not this bold
Let it be known....[lerepinón...lerepinón...]
I never wanted to be anybody's anything....anything at all
I'm rather small, yet all my shortcomings stand tall
I've crawled upon my hands & knees
out of the fear that I could fall
& through it all it's left me withered,
feeling bitter bought & sold,
been told I'm not the nicest person
that you'll ever get to know
Let it be known....[lerepinón...lerepinón...]
I never wanted to be anybody's anything....anything at all
Weaving through this dust
I trust nobody else but us
I must admit It'd take some years
for me to walk without this crutch
So on & such, I'd still be fucked
If I am forced to walk alone
& should I crumble at your feet
I'll hold us both accountable
Let it be known....[lerepinón...lerepinón...]
I never wanted to be anybody's anything....anything at all
Todavía recuerdo cuando tenía tan sólo cinco añitos y me quedaba embobado ( :D_ ) mirando la pantalla del televisor y alucinando con la intro de esta serie de dibujos animados, esas naves... esos vaqueros con implantes cibernéticos... y SOBRETODO esa música de la intro, que hasta hace unos pocos años no supe ni de quién era, ni cómo se titulaba, ni la podía escuchar porque no recordaba el nombre de la serie... casualidades de la vida que topé con una página web en la que salían todas las series de nuestra infancia y al ver la imagen de los cuatro guardianes de la galaxia y la estrella enorme (para mí, inconfundible) pensé: ¡¡NO PUEDE SER!! o_O
¿Pero cuál era esa canción que tanto me marco?, investigando un poquito más en la web oficial la encontré:
No Guts, No Glory [John Van Tongeren]
Investigando un poquito más encontré el soundtrack en un blog llamado: 80' SOUNDTRACKS & AOR, llegando a la conclusión que el estilo de música que más me ha calado desde pequeñito era ese mismo y no he sido consciente hasta hace poco... el AOR.
La verdad que estoy profundamente agradecido al chico que colgó estas seis canciones compuestas para la serie de dibujos, desconozco si el CD está al completo o si existe en formato físico... PERO ESTOY MUY INTERESADO EN ADQUIRIRLO, SI ALGUIEN SABE CÓMO CONSEGUIRLO... ¡¡AGRADECERÍA QUE ME LO HICIERA SABER!! :)
Este es el listado que corresponde a los 6 temas que contiene el supuesto album:
Se puede observar el componente musical, rockero-"AORero"... que marca tendencia, ese toque de modernismo de los 80's en el que mezclan lo futurista, con el rock mas moderno... que ahora resulta algo horterilla... pero que a mi "me chifla" jejeje... :) y en este video podemos apreciar perfectamente, ya que se trata de una especie de videoclip en el que los 15 primeros segundos corresponden al final de 'Fight to the Finish' de Myles Hunter, me costó mucho dar con el CD anterior y hasta entonces me preguntaba que de dónde saldría ese fragmento, a qué canción podría pertenecer... ME ENCANTA :D
Fight To The Finish [Myles Hunter] Más información en Wikipedia
Impostor es un relato corto de Philip K. Dick, se escribió el 24 de febrero de 1953, y se publicó en "Astounding" (junio de 1953).
<< Esta fue mi primera historia sobre el tema: ¿soy humano o sólo estoy programado para creer que soy humano? Si pensáis que la escribí en 1953, me atrevo a decir que fue una fantástica idea nueva en la ciencia ficción. Por supuesto, a estas alturas la he repetido hasta la saciedad, pero el tema aún me preocupa. Es un tema importante, porque nos obliga a preguntarnos: ¿qué es un humano?, y… ¿qué no lo es? (1976) >>
SINOPSIS (contiene SPOILERS)
Tras diez años de trabajo en un gran proyecto que podía servir de ayuda para terminar con la guerra entre los humanos y los robots de Alpha-Centauri, Spence Olham necesitaba unas vacaciones. Su mujer le instó a que no lo dejase en esa fase del proyecto tan avanzada, Olham quería ir de excursión de camping al bosque, fuera de la ciudad, entonces su mujer le recuerda que hacía poco un rayo o algo así había provocado un incendio. De camino al trabajo le pasa a buscar su colega Nelson, al meterse en el vehículo se percata de la presencia de otro hombre que no conocía, Peters, de la FSA el Organismo de Seguridad. Tras un momento de confusión le comenta que ha habido una filtración enemiga en esa región y que es ÉL. Que ese incendio en el bosque fue provocado por una de las naves de los Alpha-Centauri y ahí se produjo "el intercambio". En ese momento se dirigían en dirección a la cara oculta de la Luna para desmembrarlo y sacarle la Bomba-U que llevaba en el tórax. Olham está completamente convencido que nadie le ha suplantado y que se trata de un error, Peters dice que esa bomba se activará en el momento que se pronuncie una frase clave y que deben matarlo ya que no pueden correr el riesgo de que explote en la Tierra. Visto que nadie estaba dispuesto a realizar las pruebas pertinentes y que de todas formas iban a descuartizarlo ya que se encontraban en un momento muy crítico y el miedo se había apoderado de la población, comprendía que ante la duda nadie lo iba a intentar salvar...
Llegó el momento de bajar a la base lunar, todos van con un traje especial que a él como robot no le proporcionan, ya que no lo necesita, Olham ya no sabía como actuar ni que decirles para convencerlos que nadie le había suplantado y que posiblemente hubieran fracasado en la misión, sabía que en el momento de abrir la compuerta moriría. Tras hacerse pasar por robot e iniciar una cuenta atrás fingiendo que iba a explotar, sus compañeros (aterrorizados) salen de la nave y rápidamente Olham cerró la compuerta y se dirigió hacia la Tierra, desde la nave se comunicó con su mujer que lo esperaba en casa.
Una vez en casa se percató de que no estaban solos, Olham logra escapar y corre en dirección hacia la nave, allí se encuentra a Nelson apuntándole con una pistola, Olham le ruega que compruebe que tiene razón... Nelson quería dispararle, no perdonaba que ese robot hubiera matado a su mejor amigo y ahora se hiciera pasar por él, Peters dió el alto el fuego porque empezaba a ver que Olham estaba en lo cierto y quizá se hubieran equivocado, una vez abrieron la nave comprobaron que ese cuerpo desfigurado y encorvado no podía ser Olham... mientras lo preparaban para inspeccionarlo y sacarle la Bomba-U, Peters se disculpaba y le decía a Olham que se tomase unas vacaciones, a su vez Nelson observa algo brillante en el pecho que no parece ninguna bomba, comienza a tirar y saca un cuchillo del que sí que era el verdadero Spence Olham... en ese preciso instante "el otro Olham" empezó a ponerse nervioso... y dijo:
Pero si ése es Olham, entonces yo debo ser... (no se completó la frase ni nadie pudo escucharla)
IMPOSTOR (2001) La película está dirigida por Gary Fleder, tiene como protagonista a Gary Sinise que hace el papel de Olham. No soy un gran entendido de cine, pero creo que no hay que ser muy experto para decir que NO es una gran película, es una película que cumple su cometido (y no defrauda en ese sentido), está basada en el relato corto de Philip K. Dick, 'Impostor'. Partiendo de este punto y valorando otras adaptaciones cinematográficas de algunos relatos de Philip K. Dick, podría decir que está en la linea de películas como 'Screamers', películas de bajo presupuesto pero bien dirigidas, la película busca lograr el efecto de confusión en el espectador, no lo hace mal aunque es previsible el final... PERO para aquellos que habían leído el relato hay una "sorpresita" que va más allá del relato y es un buen guiñó a otras películas como 'Blade Runner' y sobre todo al planteamiento continuo que nos intenta transmitir Philip K. Dick a lo largo de sus relatos y novelas. ¿soy humano o sólo estoy programado para creer que soy humano?
La banda sonora está compuesta por Mark Isham, que posteriormente también se encargó de Next (en 2007).
Mezcla sonidos orquestales con sintetizados y en determinados momentos ritmos electrónicos y ciertos sonidos ambientales, es un score que cumple con su cometido, crea tensión y suspense en los momentos que la película lo exige, no tenemos un leit motiv en sí mismo, pero si que podemos escuchar en repetidas ocasionas un ritmo percusivo que se repite a lo largo de temas como Chased, Blue Line Tunnel, Aqueduct C...
Si tuviera que elegir una pista del score, elegiría sin dudarlo The Project, por su tratamiento electrónico y por su posterior orquestación, mantiene un momento de grandilocuencia cuando todavía no se han torcido las cosas... Aunque el tratamiento que se le hace al ritmo claustrofóbico en los créditos finales me encanta, creo que es la única pista que funciona fuera del CD como música, mantiene la percusión a la vez que va soltando samplers de voces, se pueden escuchar algunas de las frases que hemos oído en la película, es una especie de experimento que me recuerda ligeramente a la intro que hace Vangelis en la banda sonora de 'Blade Runner'.
