Winner Takes It All de Sammy Hagar, es para mí el ejemplo perfecto de cómo influye la música en la condición física y mental. Sylvester Stallone lo mostró en cada una de sus películas... yo esta semana lo he comprobado.
Ejemplo de cómo se puede sacar aliento de donde parece que no queda y de cómo se puede terminar algo que parece interminable, superando "la derrota mental" con tan sólo unas notas musicales.
Y no me lo invento:
La música puede aumentar el rendimiento en un 15% y reducir la sensación de esfuerzo en un 10%, según un estudio reciente.
En tiempos escuché parte de esta historia y después de visualizar ayer ROCKY... y buscar 'Butkus' en google he encontrado justo aquello que me habían contado, es una historia que merece la pena escuchar (leer en este caso), dejando los prejuicios a un lado... puede resultar inspiradora la lectura:
De joven, Sylvester Stallone tenía claro a que quería dedicarse: Él quería ser actor de peliculas.
¿Por qué? Porque quería inspirar a la gente sobre lo que una persona es capaz de lograr.
En Nueva York fué rechazado cientos de veces en las agencias de films. Durante sus primeras andanzas, apareció como extra en algunas películas, pero al fin y al cabo no era lo que él buscaba, quería un papel principal. Para colmo de males se estaba quedando sin dinero.
Por aquel entonces estaba casado con una mujer que le decía: 'Búscate un trabajo.' pero él sabía que si se buscaba uno empezaría a perder "el hambre de gloria". Y la única forma de hacer su sueño realidad era agotando todas las posibilidades y echando toda la carne en el asador. Porque si conseguía un trabajo estable se acomodaría, tendría una vida normal, empezaría a conformarse y su sueño se disiparía.
El poder está en focalizar la energía en lo que uno quiere.
Al irse quedando sin dinero y sufrir el frío invernal de Nueva York, se fué a la New York Public Library, no para leer sino para protegerse del frío. Una persona dejó un libro en la mesa y el lo tomó: Era un libro de Edgar Allan Poe. 'Poe me hizo salir de mí mismo, me hizo pensar cómo puedo tocar a otras personas, a no preocuparme tanto por mí mismo'. Eso lo inspiró a escribir guiones.
Y pudo vender el primero: Paradise Alley (que años después se hizo una película). Vendió el guión por 100 dólares. Pero siguió en la pobreza y vendió las joyas de su esposa que no tardó mucho en separarse de él.
Se quedó sin mujer sin dinero, sin comida, pero todavía tenía a su amado perro Butkus. Su perro era lo que el más amaba en el mundo, pero no podía siquiera alimentarlo. Se quedó afuera de una 'liquor store' para vender en la calle a su perro. Lo vendía por 50 dólares. Un hombre se lo compró por 25 dólares. Vendió a Butkus, se dió la vuelta y se puso a llorar, fué el día más triste de su vida.
(PLAY... y continúen la lectura)
Dos semanas después estaba mirando una pelea entre Muhamad Alí vs. Chuck Wepner un desconocido que lo puso en apuros al campeón, ahí se le iluminó la bombilla y empezó a escribir (unas 20 horas seguidas sin dormir). Escribió el guión de la película entero. Temblaba apenas terminó de escribir el guión, sentía que era eso lo que buscaba.
Trató de venderla a agencias soportando críticas de esta clase: 'Mmm, este guión es predecible, estúpido, etc.' (Stallone anotó todo lo negativo y lo leyó la noche en que estuvo a punto de ganar el óscar a mejor actor y después de ganar el Óscar a la mejor película.)
Finalmente aceptaron su guión y le ofrecieron 125.000 dólares por el mismo.
Sylvester veía que su sueño se hacía realidad hasta que les dijo:
- 'Ah una cosa más, yo voy a ser el actor principal'.
- 'Que?, noooooo. ¿De qué estás hablando?. Eres un guionista, necesitamos un actor conocido para el film'.
- 'No' dijo Stallone, - 'También soy actor. Esta es mi historia y yo soy Rocky'.
- 'No' le dijeron - 'Tómalo o déjalo'
Stallone se fue. Parece increíble que esta persona, sin dinero, a la que ofrecieron más de lo que podía ganar en mucho tiempo, rehusase a vender ese guión.
Lo llamaron unas semanas después ofreciéndole 250.000 dólares para comprarle el guión y con la condición que no actuara como Rocky en la película. Las respuesta fue la misma. Le ofrecieron 325.000 dólares para comprarle el guión. Idem. Finalmente se comprometieron a darle 35.000 dólares comprándole el guión y dejando que él fuese Rocky. Con esa suma los inversores corrían un riesgo menor.
¿Qué hizo con ese dinero?. Fue a la liquor store para comprar su perro, Butkus. Finalmente encontró a la persona a la cual se lo había vendido. Le dijo:
- 'Te vendí a mi perro por 25 dólares, es lo que más quiero en mi vida,te lo compro por 100 dólares.'
- 'No' dijo la persona. 'Es mi perro ahora y no se vende.'
Stallone le ofreció 500 dólares por el perro. Tampoco. 1.000 dólares por el perro. Tampoco. Finalmente ofreció 15.000 dólares y actuar en la película Rocky.
El perro que aparece en la película Rocky es el verdadero perro de Silvester Stallone, es Butkus.
Todo lo que vino después ya es conocido.
Historia está extraída de una entrevista entre Stallone y Anthony Robbins.
2010 - The Social Network [Trent Reznor & Atticus Ross]
2010 - TRON: Legacy [Daft Punk]
Otro ranking de esos que tanto me gustan y que sólo sirven para... ¿conocer mejor lo que me gusta? o ¿saber qué es lo que más me gusta en ese momento?... en definitiva un ranking para conocerme mejor a mí mismo ^^. Decantarme por una u otra banda sonora/álbum de música es una pelea interna (muy tonta por cierto, ya que si algo me gusta, no debería preocuparme cuánto más sobre el resto, sino debería quedarme en paz y disfrutarlo), pero el espíritu criticón y clasificador que hay dentro de mí me pide una vez más que escoja diez... ¡SÓLO DIEZ!... las diez de HOY, no las diez de mi infancia (que serían otras) o las diez que más me han marcado, son las diez que a día de hoy (13 de febrero de 2012) me han acompañado en momentos más especiales, las considero a su vez "superiores" al resto, ya sea por las sensaciones que me transmiten o simplemente el hecho de considerar que son especialmente originales y únicas (y no habrá una banda sonora así hasta la próxima década...) o simplemente puede tratarse de una banda sonora tan experimental y distinta que hasta como música funcione mejor que como acompañamiento a las imágenes.
La lista está ordenada por orden cronológico, empezamos con el soundtrack de Rocky, quizá sea la más dispar de la lista, dudaba entre toda las de la saga (incluyendo la de 'Rocky Balboa' que es una recopilación con dos temas nuevos), pero finalmente me decanté por la primera principalmente por el encanto que tiene, 'Philadelphia Morning' es un tema que destila una atmósfera de tristeza y pesadumbre, Bill Conti hace un trabajo magistral metiéndose en el personaje un "Don nadie"... uno más de la calle, logra contagiar al oyente a lo largo del score MOTIVÁNDOLO con su increíble "Gonna Fly Now" ¿quién ha salido a correr y no se ha puesto esto en el walkman...? y ¿quién no ha sacado energía de dónde no había mientras la escuchaba...?, eso por una parte, pero cuando ves la película y escuchas la música a mi se me encoge el corazón de la EMOCIÓN, Y POR ESO la he elegido además de tener ese sonido 70's 80's que tanto me gusta ^^. "Going the Distance" y "Butkus" son dos cortes también muy optimistas que dan cierta alegría (especialmente el último), una cosa que me gusta mucho es la mezcla de la banda de música con la orquesta el bajo y la batería, le da cierto dinamismo a la banda sonora. Otro destacaría y que me gusta mucho es: "Take You Back (Street Corner Song)".
La siguiente de la lista es Blade Runner, compuesta por Vangelis. No sé cuando, pero tengo intención de publicar un SUPER artículo sobre esta composición, es algo que tengo pendiente y lo mínimo que merece por mi parte semejante composición, me atrevería a decir que no sólo es de mis diez bandas sonoras favoritas sino que está entre mis tres discos favoritos. Cuando leí la novela, 'Sueñan los androides con ovejas eléctricas' de Philip K. Dick (mi escritor favorito), no supe decir si me gustaba más la película o el libro, mi opinión (actual) es que la película pierde ritmo conforme avanza y la novela (desde mi punto de vista) es mucho más "interesante", PERO la película aporta TANTOS matices a la novela y capta tan bien la idea que intentaba transmitir Philip K. Dick en su novela, que se podría decir que las hace complementarias, tanto la película como la novela. La música suena ATEMPORAL, suena a futuro, suena a soledad, suena a paisaje urbano nocturno, suena a romanticismo, suena a tantas cosas a la vez... que todavía no dejo de asombrarme cada vez que la escucho, nunca pensaría que se compuso hace ya treinta años. La edición especial que editó Vangelis con un tercer disco inspirado en la música de la película merece una mención especial, este disco no es comparable a la banda sonora (sería un error), creo que es un regalo de Vangelis a los admiradores de la película y sobretodo a los admiradores de su banda sonora y merece una audición fuera de prejuicios y comparaciones. Y para terminar me gustaría resaltar el corte de nombre "Wait for me", minimalista y romántico con la sensual voz de Rachel acompañando la melodía principal a la cual se le une el saxo, dándole el toque de calidez (y calidad), me atrevería a decir que le aporta cierto toque erótico a la composición, hablando desde la elegancia más absoluta, una composición que agregó posteriormente a la banda sonora y que coincidió con su tardía edición en 1994.
Hablar de bandas sonoras y no mencionar a Jerry Goldsmith o John Williams es como hablar de la física y no mencionar a Isaac Newton. Las dos siguientes composiciones vienen de la mano, son bandas sonoras que me han influido especialmente por el personaje cinematográfico en cuestión, son producto del cine de los ochenta que veía de pequeñín, al cual le tengo muy alta estima. La primera de ellas es la banda sonora inspirada en la película First Blood (conocida como Rambo), película a su vez inspirada en la novela de igual nombre de David Morrell. Una banda sonora que expresa al 100% lo que es la música de una película de acción de los años 80 (ni más ni menos). First Blood abre con un tema precioso a la guitarra acústica llamado "Home Coming", ésta melodía se desarrolla magistralmente y con gran énfasis al final del score, en el corte de nombre: "It's a Long Road". Justo después se incluye dicho tema cantado por Dan Hill el mismo que aparece en los créditos, simplemente me parece fantástico, sonido ochentero 100%. :) La segunda peli ochentera cuya banda sonora tanto me influyó fue la de RoboCop, composición llevada a cabo por Basil Poledouris, al igual que la película, resulta un tanto bizarra. Al combinar la orquesta con los sintetizadores consigue un efecto futurista "retro" (nada de atemporal), esta música suena a ciencia ficción de la época, tiene muchos matices que le dan cierta oscuridad y dramatismo, la orquesta aporta ese lado humano del personaje, ese conflicto interno que intentan transmitirnos a lo largo de la película frente al lado más tecnológico inspirado en el super-policía. En el corte de nombre "Rock Shop" podemos escuchar el heroico tema principal dedicado RoboCop, su leitmotiv. ESAS NOTAS ME PONÍAN LOS PELOS DE PUNTA CADA VEZ QUE VEÍA LA PELÍCULA y ese es el motivo por el cual nunca las olvidaré y que tanto me recuerdan esa etapa de mi vida :_) la banda sonora aunque muy escueta, me parece sensacional. Lo bueno si breve dos veces bueno.
Ahora toca hablar de las super-epopeyas hollywoodenses, creo (si mal no recuerdo) que Hans Zimmer fue el que con su magistral banda sonora en la película de Gladiator marcó un antes y un después en este tipo de composiciones. Pero fue en The Last Samurai donde encontré la belleza y la paz a la par que la grandiosidad y encontré ese equilibrio entre la intensidad musical y la delicadeza que en muchas otras obras no existe. Escuchar esta composición es un verdadero placer para los sentidos. Escuchando esta banda sonora el efecto de transportarte a otro lugar y época es inmediato. El sonido del koto en "Spectres in the Fog" es mágico, la primera vez que lo escuché quedé prendado de su sonido, el conjunto suena muy armonioso, se identifica el sonido del instrumento con el material (madera) del que está compuesto y a su vez con la naturaleza una especie de Feng Shui musical, a su vez, el sonido del taiko se va apoderando de la melodía (avanza cual bullicioso ejército atravesando un bonito paraje) y entra el resto de la orquesta con gran intensidad. "A Hard Teacher" es una JOYA, es un tema que va aumentando de carga emotiva, un fiel reflejo del crecimiento espiritual y del trabajo continuo traducido en notas musicales. Totalmente ideal para practicar ejercicios de meditación (Chi Kung).
Danny The Dog al igual que The Fountain son dos películas que no me atrevo a llamar cine de autor porque no entiendo mucho de cine, pero que me parecen películas magníficas y las bandas sonoras no lo son menos, seguro. La banda sonora que nos encontramos en Danny The Dog está compuesta por Massive Attack (palabras mayores), una mezcla grandiosa y compleja de música electrónica y orquestal, nos encontramos ritmos característicos de la banda, una producción cuidadísima y desde luego una perfecta banda sonora para una película en la que el reparto es excepcional y el resultado no podía ser mejor. La brutalidad de las imágenes y la contundencia se solapan con la elegancia de la música haciendo del conjunto algo compacto y que funciona a la perfección, pero si escuchamos la música por separado se puede disfrutar igualmente, algo que se agradece. Un tema que destacaría sería el rítmico "One Thought At A Time" me recuerda un poco el estilo de composición de películas como Collateral o Matrix, una mezcla de rock con música electrónica que crea cierta atmósfera violenta. Aunque un cabría destacar el brutal "Atta Boy" y la delicada "Polaroid Girl" sonido 100% Massive Attack. En la banda sonora de The Fountain podemos escuchar una fusión perfecta entre el Kronos Quartet y el grupo de rock-electrónico Mogwai, todo ello dirigido por Clint Mansell. No sabría si decir que se trata de una banda sonora experimental, una película experimental... un experimento de proyecto... el caso es que es otro producto redondo. Imágenes y música se alían para ponernos la piel de gallina, consiguen emocionar... TANTO... que la música me llegó a afectar sentimentalmente durante una etapa de mi vida, esta banda sonora pasó a ser parte de "mi soundtrack particular"... diría que es una banda sonora para "disfrutar del amor desde el lado del sufrimiento y del dolor". Un tema que recuerda a 'Requiem por un sueño', otra película del mismo director y banda sonora también llevada a cabo por Clint Mansell, es "Tree of Life". "Stay with Me" ¿tema de amor/sufrimiento/dolor?, muy atmosférico... pero con una carga emotiva bestial... cuya esencia viene recogida por el sonido de un piano en "Together We Will Live Forever" presenta un lado más real... un sonido menos ficticio y más carnal, quizá más crudo, pero repito... REAL.
El año 2010 en lo que a mi gusto respecta, fue muy pródigo. No he incluido Inception de Hans Zimmer en este momento, por no repetir compositor y por tener mucha música en la recámara. En fin, sin más preámbulos mi re-descubrimiento en 2010 fui el del compositor Brian Tyler, ya me encandiló en 2008 con el soundtrack de 'John Rambo' y creo que logró hacerse con el respeto de los seguidores de Goldsmith con una más que digna banda sonora en la que hace tributo al gran maestro tomando las riendas del tema principal. En este caso el nombre de Sylvester Stallone al igual que va asociado a Rambo y a su vez a Jerry Goldsmith (actualmente Brian Tyler). En The Expendables no podíamos esperar menos... un score de acción 100%, temas trepidantes y contundentes, con cierto toque miliciano que dejan claro que tenemos buenos temas de acción para largo. No quiero entrar en detalles porque no es una música para explicarla... está compuesta para disfrutarla y para vivirla. ;)
Otra sorpresa que hubo en 2010 fue la banda sonora de La Red Social (The Social Network), compuesta por Trent Reznor & Atticus Ross. Esta composición recuerda y me parece una evolución de su anterior disco con Nine Inch Nails, 'Ghosts I-IV' de 2008. Es música ambient-electrónica orquestada, definirla me resulta complejo, pero en un intento de aproximarlo al lenguaje diría que me parece música muy "sesuda", y que no es fácil de escuchar la primera vez sin ver la película... pero reconozco que a mí la experiencia me encantó y la disfruté tanto como lo hice con 'Ghosts I-IV'. "In Motion" es el tema más rítmico del score, suena a música de videojuego (pero no suena a MIDI-cutre), la escena en la que aparece en la película es cuando el personaje se pone a programar... el resto del score podríamos decir que si no tuviéramos las imágenes, podría tratarse perfectamente de una película al estilo de 'Réquiem por un sueño'... en la que las drogas y los alucinógenos hicieran estragos en los protagonistas, al fin y al cabo el efecto de escuchar esta banda sonora es el de una sobredosis de ritmos y efectos... SINCERAMENTE EL OSCAR a la mejor banda sonora SE LO MERECE, PERO... lo que más siento es que no se lo llevase la siguiente película...
TRON:Legacy, banda sonora compuesta nada más y nada menos que por el dúo francés Daft Punk. Cuando me enteré que se reeditaba TRON, aluciné sólo de pensarlo y cuando me enteré que eran Daft Punk los que se encargaban me imaginé que algo gordo se preparaba, PERO nunca imaginé que de tal magnitud. Bandas sonoras como esta... desde 'Blade Runner' no conozco ninguna. Se trata de una OBRA MAESTRA, funciona tanto como disco, como música para la película. CREA y APORTA información extra, no es una mera acompañante de las imágenes y no se limita a gustar sin más. Además de hacer eso a la perfección, nos ofrece información del lugar en el que transcurren los hechos, nos sumerge en ese mundo y hace que lo identifiquemos como algo familiar e inconfundible. Es una banda sonora cuya producción es impecable... suena perfecta y no sobra nada. Por citar algún momento cumbre del score (y de la película) quisiera destacar la escena en el club de Castor, donde podemos ver que los dj's de la sala son los mismísimos Daft Punk, momento en el que podemos escuchar "End Of Line" un tema muy rítmico y que denota cierta elegancia además de "chulería", éste desemboca (cuando empieza la acción) en "Castor" y seguidamente en "Derezzed" dos cortes con loops y un tempo bastante más acelerado que evocan el sonido de un fallo en el sistema y para terminar "TRON Legacy (End Titles)" un corte que suena a de techno de videojuego y que recupera el leifmotiv de la banda sonora con la orquesta de fondo. INDUDABLEMENTE un disco que está entre mis tres favoritos.
