EN LA LÍNEA DE FUEGO es lo último que he leído: un libro de 22 capítulos que me ha llevado leerlo 22 "ratillos", que no 22 días, eso son muchas horas, el libro se hace MUY cortito, lo he degustado en 22 idas y venidas de transporte público (¿22 horas?) apurando los minutos entre trabajos y lecturas obligadas de mis estudios. Hoy muy a mi pesar lo he terminado... =( pero... ME HA ENCANTADO =)
Un libro muy ameno e ilustrativo (con él, he logrado adquirir conocimiento parcial de un lenguaje tan técnico y específico que no habría imaginado hace unos meses tener en mi cabeza en tan poco tiempo). Ernesto Pérez Vera hace MUY bien en escribir un libro como este, consigue transmitir perfectamente tanto a la gente de a pie que no sabe del tema, como a cualquier profesional de las fuerzas de seguridad, las dificultades de la profesión: tanto a nivel de calle como a nivel interno (ya sea emocional, en el trabajo, o en sus relaciones con la familia, con los compañeros y superiores).
El libro consigue dosificar información técnica a lo largo de los capítulos de tal manera que sin resultar excesiva, el progreso en el aprendizaje del lector es constante (al menos esa ha sido mi percepción como lector "de a pie", he pasado de no saber absolutamente nada a darme una sensación de cierto conocimiento, gracias al cual me veo preparado para abordar otras lecturas del estilo sin temor a perderme).
Por cierto, cuando leí que uno de los capítulos el protagonista era el propio autor: Ernesto... no imaginé que sería: TUVE QUE REPTAR VARIOS METROS... ¡flipé! hay varios capítulos que superan la ficción... y uno es ese.
Desde aquí simplemente decir: Ernesto, enhorabuena por tu libro, y por compartir tantas experiencias y conocimientos, espero que llegue a mucha gente y que haga reflexionar a cada uno de ellos.
PD: ¿para cuando la segunda parte? (porque esto da para tantos libros como experiencias y siempre se aprenderá algo nuevo).
Hace unos seis años que vengo consultando, leyendo y curioseando este peculiar libro, el I Ching. Ya he comentado en algún post que gran parte de esta fascinación me vino a través de la novela de Philip K. Dick, 'El Hombre en el Castillo'. En su día, cuando me dirigí a comprar un ejemplar de este libro tan especial, me encontré con varias ediciones, pero sólo dos de ellas llamaron mi atención: una de ellas (como es lógico) la clásica traducción de Richard Wilhelm y que finalmente fue por la que me decanté, quizá porque ya es un clásico y porque se trataba de la trigésimo segunda edición (por algo será ¿no?) y la que me hizo dudar fue otra igual o mejor presentada, con un aire menos esotérico, visualmente más atractiva y muy bien cuidada, edición de ATALANTA traducida por Jordi Vilá, al no estar muy metido en este mundillo creí que la mejor opción era la tradicional y no me arrepiento PERO, seis años después me he topado de nuevo con esta edición traducida por Jordi Vilá y tras echarle un vistazo de nuevo, he sentido la atracción suficiente como para adquirirla y tenerla en la misma estima que la de Richard Wilhelm. Se trata de la primera traducción directa del chino al castellano.
Según leí en un libro que recomiendo leer a todo aquel que quiera aprender algo más... o mejor aún, enfrentarse por primera vez a su primera consulta: 'Los engranajes del I Ching' de Cyrille Javary.
La versión más conocida en Occidente, la de Richard Wilhelm, es otro ejemplo. Fue redactada siguiendo los comentarios de Lao Nai Xuan, antiguo ministro de los ocupantes manchúes expulsado en 1911 por la revolución china, y que por razones que nos podemos imaginar se fue a instalar en Qing Dao (Tsing Tao), concesión alemana dentro de la cual la ley china no se aplicaba. Además como todos los traductores del I Ching hasta hace poco tiempo (con excepción de Filastro), R.Wilhelm estaba poseído por un espíritu misionero y luterano. El resultado es que su traducción, por una parte abunda en principios religiosos sobrepuestos al texto original -y además del todo extranjeros para el pensamiento chino en general-, y por otra, refleja los peores prejuicios colonialistas y machochauvinistas que eran tan comunes en esa época. No solamente ciertos pasajes son abiertamente humillantes para las mujeres, sino que a lo largo del texto surge la identificación básica, cuya estupidez nos deja atónitos: Mujer = pecado = maldad. Ese trinomio se alimentará de la ecuación de la dinastía Song: Yin = oscuro = inferior = frío = turbio = mujer, a la que se le tienen que mutilar los pies. Podemos imaginar los términos opuestos de estas lamentables formulaciones, se comprende entonces que esto no es el mejor punto de partida para explicar, traducir y transmitir el propósito del gran libro del Ying y del Yang, dentro del cual en realidad las estrategias Yin son dos veces más vanagloriadas que las estrategias Yang.
¿Qué recurso le queda al aficionado que ignora la lengua de Confuncio para protegerse de los comentarios de los traductores? Ninguno, sólo el I Ching por si mismo, ayudándose de la parte del texto que no está escrita en chino, la única directamente accesible a todos: las figuras lineales.
A pesar de todas las dificultades, el I Ching funciona: un gran número de usuarios lo atestiguan. Por ello, hay que reconocer que a través del telar de la ideología y de los meandros de la dinámica intercultural, existe algo que habla verdaderamente cuando leemos el I Ching.
Por ello me he decantado finalmente por esta versión, que no deja de ser otra traducción, pero aparentemente algo más neutra y más "limpia". Mientras no se pueda leer la versión original, es mejor poder consultar varias traducciones y sacar conclusiones... al menos hasta que seamos capaces de interpretar las líneas de los hexagramas (algo bastante complicado al principio y que requiere de un estudio minucioso).
Para más información sobre la edición de Jordi Vilá podéis consultar su web: ATALANTA
DESCARGAR 'Introducción al estudio del Yijing (Jordi Vilá)' en PDF
Un día se le ocurrió a cierto emperador que si supiera las respuestas de tres preguntas, nunca se equivocaría al tomar las decisiones.
¿Cuándo es el mejor momento para hacer algo?
¿Quiénes son las personas más importantes con las que debo trabajar?
¿Y cuál es el tema más importante del que debo ocuparme en todo momento?
El emperador emitió un decreto por todo su reino anunciando que aquel que respondiera a las tres preguntas recibiría una gran recompensa. Muchos de los que lo leyeron se dirigieron enseguida al palacio con respuestas distintas.
Una persona respondió a la primera pregunta diciendo que el emperador debía confeccionar un programa planeando cada hora, día mes y año las tareas.
Otra persona dijo que era imposible planear algo de antemano y que el emperador debía olvidarse de entretenimientos y estar siempre muy atento.
Otra insistió en que el emperador debería crear un Consejo de Sabios y actuar siguiendo sus consejos.
Otra persona dijo que algunos asuntos debían resolverse al instante y que no había tiempo para consultarlos, pero quizás se lo podría preguntar a magos y adivinos.
Las respuestas a la segunda pregunta también fueron distintas.
Una persona dijo que el emperador debía confiar en sus administradores, otra sugirió los sacerdotes y monjes , y otras le recomendaron los médicos. Incluso otras personas le aconsejaron confiar en los guerreros.
La tercera pregunta también obtuvo una variedad similar de respuestas.
Algunos dijeron que la ciencia es lo más importante, otros que era la religión y otros reivindicaron la importancia de la destreza militar.
Al no sentirse satisfecho el emperador, disfrazado de campesino, fue a buscar a un ermitaño sabio que vivía en las montañas, una vez atravesados bosques y algún valle, se encontró con el ermitaño que estaba trabajando la tierra con una azada. Al verlo fatigado y anciano, el emperador le ayudo con el trabajo y trató que el venerable ermitaño respondiera a sus preguntas. No dijo nada, sólo unas palmaditas en la espalda y volvió a relevarle en la tarea al emperador.
Después de un rato oyeron a alguien que corría por la montaña, al llegar a ellos vieron que se trataba de un hombre ensangrentado y muy asustado que se derrumbó y perdió el conocimiento ante ellos. El emperador lo llevo dentro de la ermita y allí trató de contener la hemorragia, le cambió de ropas y le dio algo de agua y comida que el ermitaño le ofreció. Ya estaba anocheciendo y pronto el emperador quedó dormido.
Al despertar, miró hacia la cama y vio al hombre herido mirándole y con un hilo de voz diciéndole:
"¡Por favor, perdonadme!"
Sorprendido el emperador siguió escuchando.
"Su majestad, no me conocéis, pero yo si os conozco. Era vuestro peor enemigo y había prometido vengarme de vos, porque en la última batalla matasteis a mi hermano y confiscasteis mis propiedades. Cuando me enteré de que ibais a ir solo a la montaña para ver al ermitaño, decidí atacaros durante vuestro regreso y mataros. Pero después de esperar mucho tiempo y ver que no volvíais, decidí olvidarme de la emboscada e ir con vuestros ayudantes que, al reconocerme, me hicieron esta herida. Por suerte pude escapar y corrí a refugiarme en este lugar. Si no os hubiera encontrado seguro que ya estaría muerto. Yo he intentado mataros y vos, en cambio me habéis salvado la vida. No podéis imaginaros lo avergonzado y a la vez lo agradecido que me siento. Si salgo de ésta con vida, prometo ser vuestro sirviente por el resto de mi vida e intentaré conseguir que mis hijos y nietos hagan lo mismo. Os ruego que me perdonéis."
El emperador se quedó encantado al ver que se había reconciliado con tanta facilidad con uno de sus antiguos enemigos. No sólo le perdonó, sino que además le prometió devolverle sus propiedades y enviarle a su propio médico y a sus sirvientes para que lo cuidaran hasta que estuviera recuperado del todo.
Antes de regresar al palacio, el emperador quería plantearle al ermitaño las tres preguntas por última vez.
El ermitaño se levantó y mirando al emperador le dijo:
"¡Pero tus preguntas ya han sido respondidas! Ayer si no te hubieses apiadado de mi edad y no me hubieras ayudado a cavar los surcos, tu enemigo te habría atacado al volver a tu hogar y habrías lamentado no haberte quedado conmigo. Por tanto el tiempo más importante fue cuando estuviste cavando los surcos, la persona más importante era yo y la tarea más importante era ayudarme. Más tarde, cuando aquel hombre herido llegó corriendo hasta aquí, el tiempo más importante fue cuando le vendaste la herida, porque si no te hubieras ocupado de ella habría muerto y tú no habrías podido reconciliarte con él. De igual modo, él era la persona más importante en aquellos momentos, y la tarea más importante era ocuparte de su herida. Recuerda que sólo hay un momento importante: el ahora. El presente es el único momento del que disponemos. La persona más importante es siempre aquella con la que estás, la que tienes ante ti, ya que ¿quién sabe si podrás relacionarte con cualquier otra en el futuro? La tarea más importante es ahcer que la persona que está junto a ti sea feliz, este es el cometido de la vida."
La historia de Tolstoy es como una historia de las escrituras: está a la altura de cualquier texto sagrado. Hablamos de ayudar a la sociedad, a las personas, a la humanidad, a los que están lejos, a llevar la paz al mundo, pero solemos olvidar que sobre todo debemos vivir para las personas que hay a nuestro alrededor. Si no puedes ayudar a tu pareja, a tus hijos o a tus padres, ¿cómo vas a ayudar a la sociedad? Si tus amigos del movimiento por la paz o de una ONG no se quieren ni se ayudan unos a otros, ¿a quien podrán amar y ayudar entonces? ¿Estamos trabajando para otros seres humanos o lo estamos haciendo solo por la reputación de una organización humanitaria?
En el mundo podemos dedicarnos a innumerables causas. Concentrémonos por el momento en una escala más modesta: la familia, los compañeros de clase, los amigos y la comunidad de la que formamos parte. Debes vivir para ellos, ya que si no lo haces, ¿para quién crees que estás viviendo entonces?
Tolstoy era un santo, lo que los budistas llamamos un Bodhisatva. Pero ¿fue el emperador capaz de ver el sentido y la dirección de su vida? ¿Cómo podemos vivir en el momento presente, vivir en este precioso instante con las personas que nos rodean, ayudando a disminuir su sufrimiento y haciendo que sus vidas sean más felices? ¿Cómo? La respuesta es la siguiente: prácticando el ser conscientes. El principio que Tolstoy nos ofrece parece fácil. Pero si deseas ponerlo en práctica debes utilizar el metodo de ser consciente para buscar y encontrar el camino.
Extracto del libro: El milagro de mindfulness. Thich Nhat Hanh. Ediciones Oniro.
"Since the finale of the novel is a musical concert, I was delighted when Mike Oldfield told me that he wished to compose a suite inspired by it. I was particularly impressed by the music he wrote for The Killing Fields and now, having played the CD-ROM of The Songs of Distant Earth, I feel he has lived up to my expectations.
Welcome back into space, Mike: there's still lots of room out here."
— Arthur C. Clarke
The Song Of Distant Earth (TSODE) es quizá, el disco más "redondo" de Mike Oldfield. Digo esto porque no me atrevo a decir que se trata de el mejor, ni el que más me gusta, pero sin duda es el que más he escuchado, el que más escucho y con casi toda la seguridad del mundo... el que más escucharé. Eso no significa que Tubular Bells (1973) sea mi disco favorito (en general), por lo que significa... porque es el primer disco de Mike Oldfield, porque supone el comienzo del imperio Virgin... porque todo fue grabado bajo una cierta presión en un momento que había una gran crisis y aún así se vendió muy bien... porque todos los instrumentos fueron grabados por el propio Mike... etc. Existen varios libros sobre el tema y un post pendiente que algún día escribiré.
Resumiendo, este disco, no es un disco... ¡es UN DISCAZO! y por muchas "subjetividades", favoritismos... y razones varias que se me ocurran... TSODE es el disco de Oldfield que mejor ha envejecido y el que mejor se deja escuchar con el paso de los años, es una sinfonía galáctica que hará vibrar y emocionar a aquel que lo escuche de verdad (no que lo oiga... QUE LO ESCUCHE).
Ahora entra en juego mi vena nostálgica... todavía recuerdo el spot publicitario que quedará grabado para siempre en mi retina y ese casette que le grabaron a mi padre que nos acompañaba en todos los viajes que hicimos durante lo que fue mi infancia, recuerdo haberlo escuchado siempre de principio a fin sin cansarme y sin saber que canciones tenía (simplemente me bastaba saber que era ese disco) recuerdo que esperaba ansiosamente el momento en el que comenzaba "Let There Be Light", me parecía un momento mágico, no se me ocurrió pensar nunca que ese sonido tan cristalino y tan 100% Oldfield provenía de una guitarra... ¡¡Impresionante!! (por aquel entonces tenía 9 añitos).
Mike Oldfield tomó una de las novelas de Arthur C. Clarke como inspiración para realizar este disco, la novela más musical de toda su bibliografía.
<< Lo que me atrajo de la novela es que ya desde el título es intrínsecamente musical. >>
El argumento del libro es el siguiente: los cieníficos han descubierto que nuestro sol va a estallar y con la intención de evitar la destrucción de la raza humana comienzan a enviar naves sembradores en busca de nuevos planetas habitables con el objetivo de reestablecer una civilización. Magallanes es el nombre de la última nave sembradora, su objetivo es Sagan-Dos, aunque antes ésta se detendrá en Thalassa, planeta en el que construirán un escudo a base de placas de hielo para proteger la nave, antes de proseguir su largo viaje hasta Sagan-Dos.
In The Beginning [01:24]: entre sonidos de ballenas despertamos del silencio, seguido por la voz de Bill Anders, astronauta que viajó a la Luna. Los versos que recita pertenecen al libro del Génesis de La Biblia, que por contra, en la novela indica que no se transportaron Biblias para no corromper la mentalidad de futuras generaciones. A pesar de su nula relación con el libro nos encontramos ante una introducción perfecta para esta epopeya espacial. Esos sonidos de ballenas evocan un ambiente semi-orgánico relacionado con las naves sembradoras.
Let There Be Light [04:52]: aunque tampoco tiene relación directa con la historia, este es un tema con un sonido 100% Oldfield, es una canción con un toque de guitarra puramente cristalino y redondo, presenta un ritmo bastante dinámico y expresa de manera sobrecogedora lo que podría ser un viaje en una de esas naves, es la melodía de un viaje espacial de ensueño. Una de las mejores melodías compuestas por Oldfield.
Supernova [03:24]: se trata de un tema muy ambiental que describe perfectamente lo que podría ser una visión del espacio, las estrellas brillando, los planetas... y de ahí nacen unos acordes que asoman tímidamente y que poco a poco van tomando mayor protagonismo, éstos van creciendo mientras se repiten hasta que se escucha un gran estruendo como de una gran explosión (¿la supernova?) y entonces unos coros toman el protagonismo... que es a la vez una especie de lamento y de grito heroico, un intento de continuar con la raza humana...
Magellan [04:41]: el comienzo de este tema es una "explosión sónica" que continua del tema anterior), es el despegue de la última nave sembradora, la "Magellan", melodía principal interpretada con unas gaitas, instrumento poco usual en este tipo de música, pero que Mike Oldfield se encarga de encajarlo perfectamente dándole así más fuerza y un toque más terrenal, es el despegue de la nave, es el momento en el que todavía no ha salido de la atmósfera, es el espectáculo...el estar viéndo la última nave que despega de la Tierra para colonizar otros lugares.
Una vez superada la parte inicial, nos dejamos llevar por la inercia de semejante despegue con una delicada melodía de piano. Si alguno de los tripulantes de la Magallanes pudiera mirar a través de una ventana y escuchar esta melodía... es la música perfecta para un viaje al espacio... a esta melodía se le suma posteriormente una guitarra y la fuerza de los coros...
Creo recordar que el estribillo de este tema se utilizó en un anuncio de televisión, era de un coche y la "explosión gaitera" se podía apreciar mientras este serpenteaba un puerto de montaña.
First Landing [01:16]: tema puente que nos lleva a Oceanía.
Oceania [03:20]: otro de mis grandes y esperados momentos, tras ese aterrizaje en Thalassa un planeta formado por un 90% de agua (así que Oceania y Thalassa viene a ser lo mismo), podemos escuchar un tema muy tranquilo, de sonido relajante y pacífico; se pueden escuchar gaviotas y el sonido de las olas al adentrándose y deshaciéndose en la arena de las playas. Es la continuación melódica de "Let There Be Light" pero con otro desarrollo.
En "Thalassa" (planeta del libro) no había gaviotas, su sonido era echado de menos por uno de los protagonistas del libro sin embargo en Oceania si podemos escucharlas.
NOTA: Algunas de estas referencias las he sacado de un magnífico artículo que hizo Iker Manzano para el fanzine Orabidoo, son detalles muy curiosos, ver como la música transmite sonidos y sentimientos que en el libro no se transmiten esta oposición hace realmente que sea complementaria la música al libro.
Only Time Will Tell [04:26]: precisosa frase que viene a decir que en el momento menos esperadotodo puede cambiar 'sólo el tiempo lo dirá'. Mike Oldfield va pronunciando dicha frase a lo largo del tema sobre un fondo puntual y que se va repitiendo hasta la saciedad... lo bueno es que no (me) cansa y va creando una atmósfera de esperanza, hasta desembocar en unos coros que vienen a representar a toda la raza humana, se pueden escuchar registros femeninos, masculinos (el de Mike Oldfield) e incluso neutros (como si de niños se tratase) en un tono suplicante...como si todos esperaran que algo ocurriera. Este es uno de mis temas favoritos (por lo que me transmite) y quizá uno de los más sencillos.
Hasta aquí una introducción PERFECTA. Posteriormente los temas se tornan más irregulares (no hay malos ni buenos... si no momentos más ambientales y descriptivos y momentos más... vivos y musicales).
Player For The Earth [02:10]: este tema básicamente se compone de un coro que lamenta la pérdida del hogar de toda la humanidad... La Tierra.
Lament For Atlantis [02:44]: una bonita melodía a piano que poco a poco se va desarrollando y tomando fuerza hasta que aparece la guitarra acompañando la melodía de piano y desgarrando unos acordes que hacen que finalmente el tema brille y no pase a ser un simple tema de transición y relax.
The Chamber [01:48]: unos coros y unas voces por radio algo distorsiondas nos introducen al siguiente tema Hibernaculum.
Hibernaculum [03:33]: se trata de un gran tema, este fue uno de los singles extraídos del disco, nos encontramos ante un canto gregoriano, aunque un poco más peculiar, con un toque electrónico y todo ello aderezado con el mejor sonido Oldfield a cargo de su guitarra, este tema representa la sala de hibernación en la que "descansan" en torno a un millón de personas:
<<...A su alrededor todo eran relucientes panales que podían haber sido hechos de hielo, con una formación de miles de celdas hexagonales...>>
<<...¿Qué estarían soñando, se preguntó a menos de la mitad de su sueño de quinientos años?
¿Acaso la mente soñaba algo en aquella sorda tierra de nadie entre la vida y la muerte?>>
The Shining Ones [02:57]: otro tema que no deja de jugar con efectos sonoros y atmósferas, con una melodía de guitarra muy "Oldfiana", aun así, un tema no destacable en el conjunto, pero resultón.
Tubular World [03:24]: nos encontramos ante un tema que no tiene nada que ver con la novela pero que va acorde con el disco, en éste, Mike Oldfield crea su propio mundo inspirado en un videojuego, retoma su popular "estribillo tubular" y lo modifica para la ocasión haciendo uso de todo su arsenal de grabación y edición. Uno de los temas más trabajados en cuanto a sonido y efectos. Más que un autoplagio, diremos que se trata de un homenaje a su obra magna.
Crystal Clear [05:42]: último gran tema de esta gran obra, sobre un fondo muy relajante podemos oir la voz de Mike Oldfield y otras voces sampleadas a ritmo "relax", una preciosa melodía a la guitarra nos va introduciéndo una cuenta atrás citada por el propio Oldfield, esto viene a representar el último despegue de la Magallanes desde Thalassa a Sagan-Dos, desembocando en otra explosión con un sonido muchísimo más Oldfield que en Magellan, es el momento cumbre del "final" del disco.
The Sunken Forest [02:38]: corto, atmosférico pero rebosante de belleza...
Ascension [05:49]: esto es lo que vendría a ser un viaje por los recuerdos. Sería como un aterrizaje y una mirada nostálgica al pasado, retoma el tema principal, Let There Be Light pero con un tono más concluyente, como diciendo: este viaje ha llegado a su fin... pero esto no es el fin, es el comienzo de algo grande... y engancha con otro recuerdo... en este caso Only Time Will Tell en tono más melódico enlazando con el tema principal de la Magallanes (Magellan) y finalizando ese aterrizaje.
A New Beginning [01:33]: cántico breve cantado en swahili, el canto al comienzo de una nueva era... representando una nueva etapa de la humanidad y que mejor manera que suene de la forma más primitiva y humana posible.
Este recorte de prensa pertenece a una colección de artículos de un gran fan, coleccionista y amigo: Jesús Louzán.
Adjustment Team es un relato corto de Philip K. Dick, se escribió el 11 de febrero de 1953, y se publicó en "Orbit Science Fiction" (septiembre-octubre de 1954).
SINOPSIS (contiene SPOILERS)
Era una mañana luminosa, el sol brillaba sobre los jardines y aceras, uno de los funcionarios caminaba a toda prisa mientras pasaba las páginas de su manual de instrucciones, despertó a un perro que se hallaba dormitando en su cabaña, éste lo reconoció, y el funcionario le comentó que un importante acontecimiento se avecinaba. Esa misma mañana se preparaba un ajuste en el sector T137, empezarán exactamente a las nueve en punto y acabarán a medio día. El perro se hallaba en el sector de un elemento implicado con el sector T137. Todos los elementos deben estar acomodados cuando empiece el ajuste. Éste en concreto, tiene que llegar pronto a su oficina, por lo general no sale de casa hasta pasadas las nueve, hoy debe marcharse a las ocho y media y tiene que encontrarse en el sector T137 antes de que empiece el proceso. La orden fue extricta:
"Has de llamar a las ocho y media en punto ¿entiendes? a las ocho y media, ni un segundo más tarde, esto dará como resultado un amigo motorizado para que le lleve en coche al trabajo. Es una cuestión de vital importancia así que ¡despierta!"
Mientras tanto Ed Fletcher desayunaba con su mujer Ruth, mientras ella se terminaba para salir a trabajar, Ed leía el periódico, miró el reloj todavía no eran las ocho, tomó más café y se levantó tranquilamente a afeitarse. Tenía mucho tiempo.
A las ocho y catorce minutos el funcionario esperaba impaciente que actuase el perro A TIEMPO... faltaban diez segundo para los ocho y quince...
No ocurrió nada. ¡El perro se había dormido otra vez!. El funcionario enfurecido lo despertó y el perro salió a toda prisa... ¡las ocho y dieciséis! ¡había fallado!... ¡las ocho y dieciséis! a saber qué vendría en lugar de su amigo motorizado... No llegará a tiempo, hemos cometido un error. ¡Hemos logrado que todo salga mal!.
En ese momento sonó el timbre de la puerta y en lugar de pasar el amigo motorizado por la puerta de casa, se presentó el chico de la compañía federal de seguros de vida. No sólo no salió de casa pronto, sino que iba más tarde de lo habitual.
Ed bajó del autobús a una manzana de su oficina, eran casi las diez, el semáforo le detuvo en la esquina, cuando se puso en verde sólo cruzo Ed y al llegar a la esquina quedó petrificado... el sol se había apagado, una niebla espesa y siniestra lo ocultaba todo ¿qué era eso? no se escuchaba el ruido de nada, ni un murmullo. Ed se dirigió al edificio de oficinas, el vestíbulo estaba oscuro, las luces brillaban tenuemente, las escaleras se deshacían a su paso como si fueran de arena, prosiguió su ascensión hasta llegar a su oficina...
...un ruido...
...unos hombres con una bata blanca arrastraban una compleja máquina, se detuvieron boquiabiertos
- ¡miren!
- ¡algo ha salido mal!
- todavía hay uno cargado.
- traigan el desenergizador.
- no podemos proceder hasta que...
El miedo invadió a Ed y salió de su asombro y parálisis huyendo. Fue perseguido por los desconocidos de bata blanca hasta salir del edificio, entonces se desplomó creando una nube de polvo, Ed continuó corriendo y al alcanzar la esquina se hizo de nuevo el ruido y la luz.
El funcionario fue conducido a las dependencias administrativas de máximo nivel, él pagaría el error de su 'convocador' (el perro). La conclusión a la que se llegó era que debían llevar a Ed ante el superior.
Ruth salía del trabajo para comer, de pronto Ed la llama desde atrás, Ed estaba pálido, buscaba un lugar donde poder hablar con ella a solas. Ed le contó la historia de principio a fin, cuando terminó a Ruth le temblaba todo... en ese momento pensó que había sido víctima de un brote psicótico producido por el estrés y el miedo de llegar tarde y ser despedido, Ruth rogó a Ed que volviese y se enfrentase a la situación. Ed se negaba y Ruth insistió en acompañarle, una vez llegaron a la esquina Ed se puso en tensión... pero todo seguía en su sitio, Ruth le acompañó hasta la puerta del despacho de su jefe, que a juzgar por los comentarios de algunos compañeros de Ed estaba muy enfadado.
Ruth lo dejó en la oficina y regresó a su trabajo, mientras Ed percibía ciertos cambios en el entorno que no atisbaba a discernir con exactitud, tanto en compañeros como en la disposición del mobiliario y utensilios... hasta la presencia de su jefe era diferente... ¡era otra versión de él!, Ed retrocedió y echó a correr a toda prisa a través de la oficina, se dirigió al teléfono público de la segunda planta, echó una moneda y llamó a la policía, en ese preciso instante la cabina comenzó a ascender piso tras piso atravesando el techo del edificio y dejando el edificio, las calles, los coches y la gente abajo, la cabina ascendía a una velocidad de vértigo ¿a dónde lo llevaban?
Cuando Ed abrió los ojos se hallaba en un enorme aposento, frente a él se erguía un hombre trajeado y con unos libros bajo el brazo y detrás un anciano sentado en una inmensa silla moderna.
El anciano habló a solas con el 'elemento' (Ed). El anciano le explicó que fue víctima de un error burocrático, que le implicó de forma indirecta y que él no debía haber presenciado aquel momento del ajuste. El viejo le mostró un inmenso plano detrás de él cuyos límites se perdían en la oscuridad, una red infinita de secciones, una malla de cuadrados y líneas rectas en algunos cuadrados brillaba una luz azul y en otros era constante el viejo le contó con exactitud el porqué era de vital importancia el ajuste de aquella mañana y las repercusiones a nivel internacional que tenía, PERO... Ed tenía demasiada información, Ed rogó que no le desenergizaran, el viejo obligó a Ed jurar que nunca jamás hablaría con nadie del asunto, incluso debía convencer a su esposa que lo ocurrido era tan sólo un trastorno psicológico pasajero... un rechazo de la realidad. Ed juró que no hablaría nunca más del tema, le aseguro al viejo que sabía como manejar a Ruth.
Ed llegó a casa al anochecer, al abrir la puerta se encontró a Ruth preocupada y llorando, estaba muy nerviosa y le preguntó que dónde había estado, Ed contestó que en la oficina, respuesta que entristeció a la par que enfureció más a Ruth... ya que ella habló con su jefe a mediodía y sabía que salió corriendo de la oficina, Ed intentó argumentarle diciendo que necesitaba unas vacaciones y que llevaba mucha presión de trabajo y estuvo dando un paseo y meditando sobre su situación... Ruth instó: ¿¿¡¡con QUIÉN has estado!!??... Ed se estaba poniendo muy nervioso, necesitaba tiempo para convencerla... en ese instante el perro se pone a ladrar y llaman a la puerta...
Ed dió las gracias y con las manos temblorosas encendió un cigarro...
Destino Oculto (2011) película dirigida por George Nolfi y protagonizada por Matt Damon (que hace el papel de Ed Fletcher)y Emily Blunt.
A pesar desu poca repercusión en España, la película combina ficción y romance de manera efectiva. Cierto es que el romance es un añadido a la historia inicial y que la parte de ficción la respeta bastante bien (¿que es poca la ficción en comparación a toda la trama romántica? sí, pero es que un relato de diecisiete páginas no da para mucho más. Y si... ¿en vez de romance hubieran metido más acción? ¿hubiera quedado mejor? puede, pero sería otra película.
Lo que importa es que en la película han respetado bastante bien la idea del relato original y parece ser que eso mucha gente no lo entiende. Que se han inventado cosas... sí ¿y?... ¿no lo hizo igualmente Ridley Scott en Blade Runner y Steven Spielberg en Minority Report?.
En la película nos encontramos con David Norris (Matt Damon), un carismático político, que está a punto de ser elegido senador, justo el día en que pierde las elecciones mientras da un último repaso a su discurso, conoce a una bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), una mujer con la que conecta desde el primer momento y que cambiará su vida desde ese preciso instante. Poco a poco David se va enamorando más y más de ella y descubre que unos extraños vestidos con traje y sombrero tratarán de separarlos.
David no tarda en comprender que deberá luchar contra su propio destino (o el destino que le han impuesto), mientras que los hombre del departamento de ajuste, harán lo posible por separarlos.
Finalmente David deberá escoger entre dejar a Elise y seguir con éxito su carrera de político o arriesgar todo por la mujer a la que ama y desafiar a su destino.
La banda sonora fue compuesta por Thomas Newman, personalmente decir que ME ENCANTA, una banda sonora perfecta para la película, logra diferenciar el momento/ambiente de ficción con las escenas/apariciones más románticas.
No esta a la altura de una partitura como Blade Runner de Vangelis o TRON: Legacy de Daft Punk... pero "¡está que se sale!".
Inflection Points es el primer tema que destacaría por su fuerza y por ello quizá sea mi favorito, realmente se me hace corto pero cumple su función a la perfección, es el tema de acción por excelencia ya que aparece en diversas persecuciones. Tiene una base de bajo electrónico muy rítmica, acompañada de un sutil piano muy característico y que podemos escucharlo a lo largo de todo el score, a su vez podemos escuchar pequeños punteos, adornos y filigranas (meramente decorativos) con guitarra pero que le van a la perfección. Durante la película podemos escucharlo cuando Dave es perseguido por el equipo de ajuste y coge un taxi para ir a ver al teatro a Elise, también cuando los persiguen y va con Elise de la mano atravesando New York a través de las diferentes puertas hasta llegar a la sede del equipo de ajuste.
Four Elections es el leit motiv del score y nos presenta a Dave, uno de los momentos en los que aparece es justo al comienzo de la película, es utilizado para introducirnos al protagonista, Dave, éste parece bastante reflexivo... y expresa lo que a mitad de la película se puede observar que el trabajo y el éxito no lo llenan todo y hay que darle algún sentido más a la vida. Es un tema de piano acolchado por un sinte, lo que produce una melodía muy ambiental melancólica y reflexiva. A pesar de su sencillez no me canso de escucharlo, es un corte que resulta realmente emocionante.
Future's Bright un tema cantado por Richard Ascroft y compuesto de forma conjunta para la película con Thomas Newman, tiene lugar justo después de Four Elections, mientras se nos presentan imágenes de Dave durante su campaña política, con una letra y una música optimistas y a la película le va como anillo al dedo.
One Of Them Are You quizá este no sea de lo más destacable pero personalmente me atrae mucho, tiene ese algo que tanto me gusta... un sonido de guitarra acústica muy sutil... es una melodía que tiene un ligero aire folk bañado en sonido de peli americana... no sé explicarlo mejor pero espero que con la escucha os podáis hacer una idea. Aparece al final de la escena del encuentro en el autobús cuando Elise le da el número de teléfono a Dave, también cuando Dave se despide de Elise en el hospital, intentando sacrificarse para no verla... por el bien de ella y supuestamente de los dos. ESA es la melancolía que arrastran cada una de las notas de dicho corte... la tristeza de separarte de aquella persona a la que amas en contra de tu propia voluntad.
Fever (Adam Freeland Extended Remix) remix muy acertado de Fever, de Sarah Vaughan. Rítmico y dinámico, aparece en la persecución final, cuando Dave toma el sombrero de Harry y se dirige en busca de Elise atravesando New York al igual que los agentes del equipo de ajuste.
Impostor es un relato corto de Philip K. Dick, se escribió el 24 de febrero de 1953, y se publicó en "Astounding" (junio de 1953).
<< Esta fue mi primera historia sobre el tema: ¿soy humano o sólo estoy programado para creer que soy humano? Si pensáis que la escribí en 1953, me atrevo a decir que fue una fantástica idea nueva en la ciencia ficción. Por supuesto, a estas alturas la he repetido hasta la saciedad, pero el tema aún me preocupa. Es un tema importante, porque nos obliga a preguntarnos: ¿qué es un humano?, y… ¿qué no lo es? (1976) >>
SINOPSIS (contiene SPOILERS)
Tras diez años de trabajo en un gran proyecto que podía servir de ayuda para terminar con la guerra entre los humanos y los robots de Alpha-Centauri, Spence Olham necesitaba unas vacaciones. Su mujer le instó a que no lo dejase en esa fase del proyecto tan avanzada, Olham quería ir de excursión de camping al bosque, fuera de la ciudad, entonces su mujer le recuerda que hacía poco un rayo o algo así había provocado un incendio. De camino al trabajo le pasa a buscar su colega Nelson, al meterse en el vehículo se percata de la presencia de otro hombre que no conocía, Peters, de la FSA el Organismo de Seguridad. Tras un momento de confusión le comenta que ha habido una filtración enemiga en esa región y que es ÉL. Que ese incendio en el bosque fue provocado por una de las naves de los Alpha-Centauri y ahí se produjo "el intercambio". En ese momento se dirigían en dirección a la cara oculta de la Luna para desmembrarlo y sacarle la Bomba-U que llevaba en el tórax. Olham está completamente convencido que nadie le ha suplantado y que se trata de un error, Peters dice que esa bomba se activará en el momento que se pronuncie una frase clave y que deben matarlo ya que no pueden correr el riesgo de que explote en la Tierra. Visto que nadie estaba dispuesto a realizar las pruebas pertinentes y que de todas formas iban a descuartizarlo ya que se encontraban en un momento muy crítico y el miedo se había apoderado de la población, comprendía que ante la duda nadie lo iba a intentar salvar...
Llegó el momento de bajar a la base lunar, todos van con un traje especial que a él como robot no le proporcionan, ya que no lo necesita, Olham ya no sabía como actuar ni que decirles para convencerlos que nadie le había suplantado y que posiblemente hubieran fracasado en la misión, sabía que en el momento de abrir la compuerta moriría. Tras hacerse pasar por robot e iniciar una cuenta atrás fingiendo que iba a explotar, sus compañeros (aterrorizados) salen de la nave y rápidamente Olham cerró la compuerta y se dirigió hacia la Tierra, desde la nave se comunicó con su mujer que lo esperaba en casa.
Una vez en casa se percató de que no estaban solos, Olham logra escapar y corre en dirección hacia la nave, allí se encuentra a Nelson apuntándole con una pistola, Olham le ruega que compruebe que tiene razón... Nelson quería dispararle, no perdonaba que ese robot hubiera matado a su mejor amigo y ahora se hiciera pasar por él, Peters dió el alto el fuego porque empezaba a ver que Olham estaba en lo cierto y quizá se hubieran equivocado, una vez abrieron la nave comprobaron que ese cuerpo desfigurado y encorvado no podía ser Olham... mientras lo preparaban para inspeccionarlo y sacarle la Bomba-U, Peters se disculpaba y le decía a Olham que se tomase unas vacaciones, a su vez Nelson observa algo brillante en el pecho que no parece ninguna bomba, comienza a tirar y saca un cuchillo del que sí que era el verdadero Spence Olham... en ese preciso instante "el otro Olham" empezó a ponerse nervioso... y dijo:
Pero si ése es Olham, entonces yo debo ser... (no se completó la frase ni nadie pudo escucharla)
IMPOSTOR (2001) La película está dirigida por Gary Fleder, tiene como protagonista a Gary Sinise que hace el papel de Olham. No soy un gran entendido de cine, pero creo que no hay que ser muy experto para decir que NO es una gran película, es una película que cumple su cometido (y no defrauda en ese sentido), está basada en el relato corto de Philip K. Dick, 'Impostor'. Partiendo de este punto y valorando otras adaptaciones cinematográficas de algunos relatos de Philip K. Dick, podría decir que está en la linea de películas como 'Screamers', películas de bajo presupuesto pero bien dirigidas, la película busca lograr el efecto de confusión en el espectador, no lo hace mal aunque es previsible el final... PERO para aquellos que habían leído el relato hay una "sorpresita" que va más allá del relato y es un buen guiñó a otras películas como 'Blade Runner' y sobre todo al planteamiento continuo que nos intenta transmitir Philip K. Dick a lo largo de sus relatos y novelas. ¿soy humano o sólo estoy programado para creer que soy humano?
La banda sonora está compuesta por Mark Isham, que posteriormente también se encargó de Next (en 2007).
Mezcla sonidos orquestales con sintetizados y en determinados momentos ritmos electrónicos y ciertos sonidos ambientales, es un score que cumple con su cometido, crea tensión y suspense en los momentos que la película lo exige, no tenemos un leit motiv en sí mismo, pero si que podemos escuchar en repetidas ocasionas un ritmo percusivo que se repite a lo largo de temas como Chased, Blue Line Tunnel, Aqueduct C...
Si tuviera que elegir una pista del score, elegiría sin dudarlo The Project, por su tratamiento electrónico y por su posterior orquestación, mantiene un momento de grandilocuencia cuando todavía no se han torcido las cosas... Aunque el tratamiento que se le hace al ritmo claustrofóbico en los créditos finales me encanta, creo que es la única pista que funciona fuera del CD como música, mantiene la percusión a la vez que va soltando samplers de voces, se pueden escuchar algunas de las frases que hemos oído en la película, es una especie de experimento que me recuerda ligeramente a la intro que hace Vangelis en la banda sonora de 'Blade Runner'.
We Can Remember It for You Wholesale, es un relato corto de ciencia ficción escrito por Philip K.Dick escrito el 13 de septiembre de 1965 y publicado en la revista ''Fantasy & Science Fiction" (abril de 1966). Representa un clásico enmarañado acerca de la realidad, la falsa memoria y la memoria real. Relato nominado al Premio Nebula.
SINOPSIS (contiene SPOILERS)
Douglas Quail despierta de un sueño, sentía la necesidad de viajar a Marte, hecho que no compartía su mujer, pese a su continua lucha porque Quail olvidase ese dichoso deseo y sus intentos de planificar rutas alternativas para ambos. Pero Quail cada vez lo tenía más claro, <<antes de morir pienso ver Marte.>>
Quail es un hombre simple y ordinario cuyo deseo de viajar a Marte es económicamente inviable, para ello decide visitar una empresa, Rekuerdo, S.A., que ofrece memorias implantadas. El hecho de implantar algunos recuerdos sobre un viaje a Marte en Quail como un agente secreto, revela que es en realidad un agente encubierto del gobierno, al que le fueron manipulados sus recuerdos debido a lo peligroso de los secretos que conocía. Visto el lío en el que podían meterse, el personal de Rekuerdo, S.A. devolviéndole la mitad del dinero, lo que provoca que Quail vuelva enfadado y confuso a la vez, tenía recuerdos de Marte pero sentía que le habían estafado.
Mientras, el gobierno busca a Quail. Le habían implantado un transmisor telepático en el cerebro con el cual podían "leer" sus pensamientos y a sabiendas de que empezaba a preguntarse demasiadas cosas y era consciente de parte de la realidad, tenían que terminar con él.
Quail mantiene y empieza a recordar sus dotes como super-agente de la Interplan, logra escapar de ellos aunque sabe que es presa fácil llevando ese transmisor, así que consiguen hacer un trato: implantarán a Quail un recuerdo que deseaba desde su infancia en el que se convierte en un héroe para la humanidad, un recuerdo de tal intensidad que debería anular el ya existente, por lo que se dirige de nuevo a Rekuerdo, S.A. para el proceso de implantación de recuerdos, que sorpresivamente ha de volver a ser suspendido cuando descubran que este antiguo recuerdo no es un anhelo, sino otro recuerdo suprimido.
TOTAL RECALL (1990) para saber más aspectos técnicos y de argumento sobre la película ver el link.
Simplemente comentar que la película no defraudará al lector del relato corto, pero siendo el protagonista Arnold Schwarzenegger y el director Paul Verhoeven no se puede esperar una película sin grandes dosis de acción, peleas, disparos, desnudos y sangre... IMPOSIBLE. A pesar de todo esto mantiene muy bien el norte y respeta la idea principal del relato que se podría decir que no varía excesivamente del original, evidentemente es una adaptación y se centra más en el supuesto viaje de Quail a Marte (lo que no se describe en el relato) y a confundir al espectador con lo que es real y lo que es un implante de memoria... básicamente el objetivo que perseguía Philip K.Dick con su relato.
Por otro lado me gustaría hacer especial mención a su banda sonora, interpretada por Jerry Goldsmith, se dice que es uno de sus mejores trabajos (y no lo pongo en duda) hace gran uso de percusiones y lo combina con elementos electrónicos, básicamente destacaría los tres primeros temas, no porque el resto no merezca la pena sino porque de éstos, dos de ellos, son la base de toda la película. First Meeting evoca esa superficie roja del Dios de la guerra, una pista que traduce en notas el color rojo de los exteriores. Secret Agent para los momentos de suspense, una melodía similar y muy atmosférica... y por poner un ejemplo en la pista The Implant podemos escuchar un poco de ambas melodías y sobretodo una gran descarga de acción, lo que nos vamos a encontrar en casi todo el score.
El tema estrella es el que abre y cierra la película, un "homenaje" a Basil Poledouris y su soundtrack de 'Conan El Bárbaro', le de un toque más futurista pero mantiene ese sonido que caracterizó en los 80 a Schwarzenegger, ¿casualidad, camaradería?... dado que en estas fechas Poledouris estaba enfrascado con el score de 'La Caza del Octubre Rojo' y su buena relación con Verhoeven, Poledouris debió ceder este puesto a Goldsmith y éste supo hacer de un un 'main theme' (hablamos de The Dream), un remake sonoro identificando a tres personalidades Poledouris como creador de la idea inicial, Schwarzenegger el que pone 'la cara' en ambas películas y Goldsmith añadiendo su sello en esta "versión".
Conan El Bárbaro - "Prologue/Anvil of Crom" [Basil Poledouris]
