Impresiones sobre RoboCop (2014), la película y la música.

No he leído opiniones sobre el remake de RoboCop pero por comentarios ajenos (de gente que sí ha leído) y la nota de IMDb (6'7/10 con un total de 16.364 votos) y Filmaffinity (5'7/10 con 436 votos) me puedo hacer una idea de la opinión del personal acerca de esta nueva entrega... pero aun así deberíamos hacer una comparación con la versión de 1987 para valorar su repercusión. En IMDb (7'5/10 con un total de 129.656 votos) frente a Filmaffinity (5'9/10 con 67.128 votos). La conclusión es la siguiente y no dista mucho de la realidad,  a la gente en general no le gusta excesivamente RoboCop, suponiendo la primera entrega (1987) como la nota máxima aspirable para este remake (7'5 o 5'7 según fuentes).

 

Ahora voy a lo positivo, y es mi opinión. Yo creo que se trata de un dignísimo remake, me considero un gran admirador de la primera entrega y respeto las secuelas posteriores pero su calidad (la de las secuelas), creo, que dista mucho de la primera pese a que mantienen esa atmósfera corrupta, viciada y violenta (y conste que hubo bastante censura ya que el guión original era de Frank Miller y en fin... que decir de su contenido, todo esto va en gustos, pero la dosis de violenciacdel comic y la película no tienen nada que ver). Entonces, dejando un poco de lado el RoboCop del cómic... secuelas, series de TV, etc... nos centraremos en la idea original, la versión de Paul Verhoeven vs. el remake (la versión de Jose Padilha). 

La versión de Verhoeven parte de la nada, o más bien diríamos de un guión que tras leer un par de páginas tiró a la basura , creía que era 'otra tonta película de acción...' pero cuando lo leyó su mujer, ésta le dijo que tenía una doble lectura y que a pesar de su aparente sencillez ocultaba un gran potencial satírico (¡gracias señora!), algo que su marido podía aprovechar y que hizo a la perfección, con ciertas dosis de violencia (algunas de ellas rozando el género gore). Curiosamente, rodaron toda la película y por falta de presupuesta dejaron la muerte del agente Murphy para el final, de esta forma pudieron ejercer presión sobre la productora y rodar una de las muertes más caras para finalizar el film...ingenioso ¿no?.

La película de Padilha... CONTIENE SPOILERS

De vuelta a 2014, con la tecnología disponible y toda la ficción que hemos visto desde 1987, ¿tiene sentido hacer un remake respetando todo al 100%? creo que la respuesta evidentemente es, NO, para respetar el original mejor no hacer nada (y todos los que basan sus críticas en la comparación y la nostalgia pura y dura... pierden toda su credibilidad) se puede hacer un análisis de los sentimientos que producen, pero no es la misma época en la que se hizo, ni los medios, ni la edad en la que lo visionamos nosotros. Hacer un remake con un RoboCop que se mueve  como Frankenstein en 2014... lo siento pero no lo veo, y creo que Jose Padilha en este aspecto ha hecho un trabajo sobresaliente, no sólo ha respetado al máximo la idea original, sino que para mi gusto ha mejorado el armazón del cyborg (añadiendo el plus de cambiar las características de las armaduras, una idea tipo Iron Man...). De hecho la escena en la que el Dr. Norton muestra al agente Murphy su nuevo cuerpo y aparece la cabeza, parte de la columna, esófago y pulmones (en pleno funcionamiento) en el interior de un armazón transparente colgando de un soporte (y una de las manos por otro lado), con la finalidad de que Murphy fuera consciente de lo que ha quedado de él tras el atentado que sufrió... es muy Frank Miller (éste tipo de escenas) con cierto toque morboso y desagradable, hacen cierto guiño a las películas que estábamos acostumbrados. Algo que me gustó muchísimo es la escena en la que podemos ver cómo un hombre con unos brazos recién implantados era capaz de volver a tocar la guitarra y cómo el Dr. Norton se emociona al ver la labor social que consigue con su trabajo. En este remake podemos profundizar más en la relación e influencia de la familia del ex-agente Murphy y RoboCop, la relación con el Dr. Norton, personaje más que notable, un gran acierto por parte de Padilha y ese nuevo aire que le da a la empresa OmniCorp, una empresa más actual y creíble. Realmente me pareció una película amena y que no me defraudó en absoluto. Las escenas de acción, tanto los entrenamientos simulados con Mattox, como la escena de la venganza (ésta se me hizo corta, pero me encantó... ¿por qué? a pesar de lo poco que se ve... porque es una venganza y no se andó con tonterías... ¡GENIAL!) y la escena final de acción pues típica... muy buena y en la que RoboCop sale un poco perjudicado, no digamos la rabia que da... ¡¡la ya conocida y puñetera directiva IV!!.

Concluyendo y ya se que es subjetivo... pero siendo RoboCop mi película favorita de la infancia pondría unas puntuaciones sólo para mostrar un idea numérica de mi opinión acerca de este acertado remake:

RoboCop (1987): 10/10

RoboCop 2 (1990): 5/10

RoboCop 3 (1993): 3/10

RoboCop (2014): 8/10 

Creo que la opinión general y la mía pueden dar una ligera noción de lo acertado que ha estado Padilha, pero debemos considerar en este caso que el factor nostalgia es muy importante y que a todo aquel que disfrutó de la primera (1987) no será capaz de poner este remake por encima (aunque sólo sea por nostalgia), aun así quiero incidir en lo respetuoso que ha sido Padilha con el personaje en cuestión y el concepto que teníamos de RoboCop.

La música de Bromfman...

Respecto a la banda sonora... ahí me siento un poco defraudado aunque digamos que conforme. Superar a Verhoeven es complicado... pero (no superar sino...) igualar a Poledouris es prácticamente misión imposible y para contentar a los seguidores Pedro Bromfman tiene el detalle (y el acierto) de hacer un tema escueto de casi 1 minuto en el que podemos escuchar (hasta tres veces) en todo su explendor el tema principal de Poledouris (¡¡BENDITO HOMENAJE!!) durante el metraje, lo eché de menos en la escena de la venganza... y en algún momento puntual, pero Bromfman satisfizo mi sed de Poledouris.

No me voy a extender mucho con el soundtrack, porque aunque odio decirlo me parece que no hay mucho que comentar, es muy electrónico, cosa que me encanta y es un punto que juega muy a su favor, PERO no ha sabido sacarle el partido que podía, ha desperdiciado una GRANDÍSIMA OPORTUNIDAD de lucirse... para esta banda sonora sin pensarlo dos veces hubiera contratado a Ramin Djawadi (Iron Man o Pacific Rim) y no meter a otro colega brasileño en el reparto... que ¡¡en vez de un soundtrack para RoboCop parece que lo ha creado para OmniCorp!!, y recalco, no crea ni una melodía épica o que podamos recordar (salvo la de Poledouris ¡QUE NO ES SUYA!), en fin un desperdicio de soundtrack, aunque cumple (ajustadamente) con el cometido.

Un par de aciertos (no sé a quién debemos el mérito), fue incluir la canción de El Hombre de Hojalata de El Mago de Oz, durante la primera simulación, un toque de humor elegante y la inclusión de un clásico del rock progresivo 'Hocu Pocus' del grupo Focus de 1971 en una escena de acción que me encantó (muy de nuestros tiempos). Una combinación que no hubiera imaginado, hasta cierto punto arriesgada pero bien llevada a cabo.

 

Así que para concluir, daré mi valoración numérica en este caso:

RoboCop (1987) - Basil Poledouris: 10/10

RoboCop 2 (1990) - Leonard Rosenman: 4/10

RoboCop 3 (1993) - Basil Poledouris: 7/10

RoboCop (2014) - Pedro Bromfman: 4'5/10

The Song Of Distant Earth (1994) [Mike Oldfield]

"Since the finale of the novel is a musical concert, I was delighted when Mike Oldfield told me that he wished to compose a suite inspired by it. I was particularly impressed by the music he wrote for The Killing Fields and now, having played the CD-ROM of The Songs of Distant Earth, I feel he has lived up to my expectations.

Welcome back into space, Mike: there's still lots of room out here."

— Arthur C. Clarke

The Song Of Distant Earth (TSODE) es quizá, el disco más "redondo" de Mike Oldfield. Digo esto porque no me atrevo a decir que se trata de el mejor, ni el que más me gusta, pero sin duda es el que más he escuchado, el que más escucho y con casi toda la seguridad del mundo... el que más escucharé. Eso no significa que Tubular Bells (1973) sea mi disco favorito (en general), por lo que significa... porque es el primer disco de Mike Oldfield, porque supone el comienzo del imperio Virgin... porque todo fue grabado bajo una cierta presión en un momento que había una gran crisis y aún así se vendió muy bien... porque todos los instrumentos fueron grabados por el propio Mike... etc. Existen varios libros sobre el tema y un post pendiente que algún día escribiré.

Resumiendo, este disco, no es un disco... ¡es UN DISCAZO! y por muchas "subjetividades", favoritismos... y razones varias que se me ocurran... TSODE es el disco de Oldfield que mejor ha envejecido y el que mejor se deja escuchar con el paso de los años, es una sinfonía galáctica que hará vibrar y emocionar a aquel que lo escuche de verdad (no que lo oiga... QUE LO ESCUCHE).

Ahora entra en juego mi vena nostálgica... todavía recuerdo el spot publicitario que quedará grabado para siempre en mi retina y ese casette que le grabaron a mi padre que nos acompañaba en todos los viajes que hicimos durante lo que fue mi infancia, recuerdo haberlo escuchado siempre de principio a fin sin cansarme y sin saber que canciones tenía (simplemente me bastaba saber que era ese disco) recuerdo que esperaba ansiosamente el momento en el que comenzaba "Let There Be Light", me parecía un momento mágico, no se me ocurrió pensar nunca que ese sonido tan cristalino y tan 100% Oldfield provenía de una guitarra... ¡¡Impresionante!! (por aquel entonces tenía 9 añitos).

Mike Oldfield tomó una de las novelas de Arthur C. Clarke como inspiración para realizar este disco, la novela más musical de toda su bibliografía. 

<< Lo que me atrajo de la novela es que ya desde el título es intrínsecamente musical. >>

El argumento del libro es el siguiente: los cieníficos han descubierto que nuestro sol va a estallar y con la intención de evitar la destrucción de la raza humana comienzan a enviar naves sembradores en busca de nuevos planetas habitables con el objetivo de reestablecer una civilización. Magallanes es el nombre de la última nave sembradora, su objetivo es Sagan-Dos, aunque antes ésta se detendrá en Thalassa, planeta en el que construirán un escudo a base de placas de hielo para proteger la nave, antes de proseguir su largo viaje hasta Sagan-Dos.

In The Beginning [01:24]: entre sonidos de ballenas despertamos del silencio, seguido por la voz de Bill Anders, astronauta que viajó a la Luna. Los versos que recita pertenecen al libro del Génesis de La Biblia, que por contra, en la novela indica que no se transportaron Biblias para no corromper la mentalidad de futuras generaciones. A pesar de su nula relación con el libro nos encontramos ante una introducción perfecta para esta epopeya espacial. Esos sonidos de ballenas evocan un ambiente semi-orgánico relacionado con las naves sembradoras.

Let There Be Light [04:52]: aunque tampoco tiene relación directa con la historia, este es un tema con un sonido 100% Oldfield, es una canción con un toque de guitarra puramente cristalino y redondo, presenta un ritmo bastante dinámico y expresa de manera sobrecogedora lo que podría ser un viaje en una de esas naves, es la melodía de un viaje espacial de ensueño. Una de las mejores melodías compuestas por Oldfield.

Supernova [03:24]: se trata de un tema muy ambiental que describe perfectamente lo que podría ser una visión del espacio, las estrellas brillando, los planetas... y de ahí nacen unos acordes que asoman tímidamente y que poco a poco van tomando mayor protagonismo, éstos van creciendo mientras se repiten hasta que se escucha un gran estruendo como de una gran explosión (¿la supernova?) y entonces unos coros toman el protagonismo... que es a la vez una especie de lamento y de grito heroico, un intento de continuar con la raza humana... 

Magellan [04:41]: el comienzo de este tema es una "explosión sónica" que continua del tema anterior), es el despegue de la última nave sembradora, la "Magellan", melodía principal interpretada con unas gaitas, instrumento poco usual en este tipo de música, pero que Mike Oldfield se encarga de encajarlo perfectamente dándole así más fuerza y un toque más terrenal, es el despegue de la nave, es el momento en el que todavía no ha salido de la atmósfera, es el espectáculo...el estar viéndo la última nave que despega de la Tierra para colonizar otros lugares.

Una vez superada la parte inicial, nos dejamos llevar por la inercia de semejante despegue con una delicada melodía de piano. Si alguno de los tripulantes de la Magallanes pudiera mirar a través de una ventana y escuchar esta melodía... es la música perfecta para un viaje al espacio... a esta melodía se le suma posteriormente una guitarra y la fuerza de los coros...

Creo recordar que el estribillo de este tema se utilizó en un anuncio de televisión, era de un coche y la "explosión gaitera" se podía apreciar mientras este serpenteaba un puerto de montaña.

First Landing [01:16]: tema puente que nos lleva a Oceanía.

Oceania [03:20]: otro de mis grandes y esperados momentos, tras ese aterrizaje en Thalassa un planeta formado por un 90% de agua (así que Oceania y Thalassa viene a ser lo mismo), podemos escuchar un tema muy tranquilo, de sonido relajante y pacífico; se pueden escuchar gaviotas y el sonido de las olas al adentrándose y deshaciéndose en la arena de las playas. Es la continuación melódica de "Let There Be Light" pero con otro desarrollo.

En "Thalassa" (planeta del libro) no había gaviotas, su sonido era echado de menos por uno de los protagonistas del libro sin embargo en Oceania si podemos escucharlas. 

NOTA: Algunas de estas referencias las he sacado de un magnífico artículo que hizo Iker Manzano para el fanzine Orabidoo, son detalles muy curiosos, ver como la música transmite sonidos y sentimientos que en el libro no se transmiten esta oposición hace realmente que sea complementaria la música al libro.

Only Time Will Tell [04:26]: precisosa frase que viene a decir que en el momento menos esperado todo puede cambiar 'sólo el tiempo lo dirá'. Mike Oldfield va pronunciando dicha frase a lo largo del tema sobre un fondo puntual y que se va repitiendo hasta la saciedad... lo bueno es que no (me) cansa y va creando una atmósfera de esperanza, hasta desembocar en unos coros que vienen a representar a toda la raza humana, se pueden escuchar registros femeninos, masculinos (el de Mike Oldfield) e incluso neutros (como si de niños se tratase) en un tono suplicante...como si todos esperaran que algo ocurriera. Este es uno de mis temas favoritos (por lo que me transmite) y quizá uno de los más sencillos.

Hasta aquí una introducción PERFECTA. Posteriormente los temas se tornan más irregulares (no hay malos ni buenos... si no momentos más ambientales y descriptivos y momentos más... vivos y musicales).

Player For The Earth [02:10]: este tema básicamente se compone de un coro que lamenta la pérdida del hogar de toda la humanidad... La Tierra.

Lament For Atlantis [02:44]: una bonita melodía a piano que poco a poco se va desarrollando y tomando fuerza hasta que aparece la guitarra acompañando la melodía de piano y desgarrando unos acordes que hacen que finalmente el tema brille y no pase a ser un simple tema de transición y relax.

The Chamber [01:48]: unos coros y unas voces por radio algo distorsiondas nos introducen al siguiente tema Hibernaculum.

Hibernaculum [03:33]: se trata de un gran tema, este fue uno de los singles extraídos del disco, nos encontramos ante un canto gregoriano, aunque un poco más peculiar, con un toque electrónico y todo ello aderezado con el mejor sonido Oldfield a cargo de su guitarra, este tema representa la sala de hibernación en la que "descansan" en torno a un millón de personas:

<<...A su alrededor todo eran relucientes panales que podían haber sido hechos de hielo, con una formación de miles de celdas hexagonales...>>

<<...¿Qué estarían soñando, se preguntó a menos de la mitad de su sueño de quinientos años?

¿Acaso la mente soñaba algo en aquella sorda tierra de nadie entre la vida y la muerte?>>

The Shining Ones [02:57]: otro tema que no deja de jugar con efectos sonoros y atmósferas, con una melodía de guitarra muy "Oldfiana", aun así, un tema no destacable en el conjunto, pero resultón.

Tubular World [03:24]: nos encontramos ante un tema que no tiene nada que ver con la novela pero que va acorde con el disco, en éste, Mike Oldfield crea su propio mundo inspirado en un videojuego, retoma su popular "estribillo tubular" y lo modifica para la ocasión haciendo uso de todo su arsenal de grabación y edición. Uno de los temas más trabajados en cuanto a sonido y efectos. Más que un autoplagio, diremos que se trata de un homenaje a su obra magna.

Crystal Clear [05:42]: último gran tema de esta gran obra, sobre un fondo muy relajante podemos oir la voz de Mike Oldfield y otras voces sampleadas a ritmo "relax", una preciosa melodía a la guitarra nos va introduciéndo una cuenta atrás citada por el propio Oldfield, esto viene a representar el último despegue de la Magallanes desde Thalassa a Sagan-Dos, desembocando en otra explosión con un sonido muchísimo más Oldfield que en Magellan, es el momento cumbre del "final" del disco.

The Sunken Forest [02:38]: corto, atmosférico pero rebosante de belleza...

Ascension [05:49]: esto es lo que vendría a ser un viaje por los recuerdos. Sería como un aterrizaje y una mirada nostálgica al pasado, retoma el tema principal, Let There Be Light pero con un tono más concluyente, como diciendo: este viaje ha llegado a su fin... pero esto no es el fin, es el comienzo de algo grande... y engancha con otro recuerdo... en este caso Only Time Will Tell en tono más melódico enlazando con el tema principal de la Magallanes (Magellan) y finalizando ese aterrizaje.

A New Beginning [01:33]: cántico breve cantado en swahili, el canto al comienzo de una nueva era... representando una nueva etapa de la humanidad y que mejor manera que suene de la forma más primitiva y humana posible.

Este recorte de prensa pertenece a una colección de artículos de un gran fan, coleccionista y amigo: Jesús Louzán.

RoboCop 2014 TRAILER #3

Ya quedan menos de tres meses para el estreno del remake más esperado (por mí)... de hecho, cualquier escusa para ver una película de RoboCop en el cine me parece buena.

Recuerdo la emoción de cuando lo veía de pequeño en época navideña por la televisión... ese soundtrack y esa fanfarria que tiene por tema principal compuesta por el gran Poledouris. Recuerdo también con cierto cariño cuando fui a ver al cine la tercera parte... la cual volví a ver hace cosa de un año... y prefiero quedarme con el recuerdo de mi infancia. 

Sinceramente, me duele leer críticas de gente que pone a caldo las cosas antes de verlas o escucharlas; esto ocurre con bastante frecuencia en el mundillo de la música y del cine, ya que ahora todo el mundo "es experto" (o se cree que lo es..) en la materia que le gusta, pero juzgar algo, lo que sea, sin haberlo visto o probado, tan sólo teniendo una idea preconcebida de una cosa basada en algo... que imaginas que... ¡¡PERO no si sabes cómo es!!... al menos ten la paciencia, ESO dice mucho de quién hace ese tipo de juicios. Otra cosa es opinar una vez visto, ahí puede gustar más o menos... pero ya entra el criterio y gusto de cada uno. 

Por lo pronto, en el trailer podemos ver que hay dos diseños del nuevo RoboCop, para mi gusto muy logrados. Me parece novedosa la idea de incluir un segundo "traje" negro dándole ese aire de "robot táctico". La idea parece similar a la de Verhoeven... yo creo que respeta bastante la original, salvando las distancias... estamos en 2014, esta película parte de un presupuesto mayor... lo que implica más dosis de acción y lo que supone que la parte dramática y de carácter crítico se vea más afectada. Aun así no deja de ser un remake, una versión, otro punto de vista, una forma de vender una idea a otro público. En este caso la mujer del agente Murphy cobra mayor protagonismo, creo que puede enriquecer otros aspectos que antes no se habían explorado tanto y no por ello la primera deja de ser lo que es... un clásico indiscutible 

¿Por qué criticar y no disfrutar de esta, cuando podemos disfrutar de ambas y  saborear lo mejor de cada una...?

Han pasado 75 años desde la emisión radiofónica de 'La Guerra de los Mundos' interpretada por Orson Welles

El 30 de octubre de 1938, Orson Welles (1915-1985) y el Teatro Mercurio, bajo el sello de la CBS, adaptaron el clásico La guerra de los mundos, novela de ciencia ficción de H.G.Wells, a un guion de radio.

La historia es una adaptación del libro La Guerra de los Mundos . Los hechos se relataron en forma de noticiario, narrando la caída de meteoritos que posteriormente corresponderían a los contenedores de naves marcianas que derrotarían a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos. La introducción del programa explicaba que se trataba de una dramatización de la obra de H. G. Wells; en el minuto 40:30 aproximadamente aparecía el segundo mensaje aclaratorio, seguido de la narración en tercera persona de Orson Welles, quince minutos después de la alarma general del país, que llegó a creer que estaba siendo invadido.

Orson Welles había adquirido cierto prestigio dramatizando algunas obras como Los Miserables en programas de radio, de modo que en julio de 1938 el Columbia Broadcasting System (CBS) le ofreció realizar un programa semanal en la cadena dramatizando obras. De este modo, Howard Koch, que escribiría más tarde el guion de Casablanca, adaptaba obras como Drácula o El Conde de Montecristo y Welles las interpretaba. En la emisión de La Guerra de los Mundos Welles interpretaba al profesor Pierson, el científico que explicaba lo ocurrido, mientras que también participaba un actor imitando al periodista Carl Philips. La emisión empezaba así: Señoras y señores, les presentamos el último boletín de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M

Inmediatamente pasaban a la banda de música supuestamente desde el Hotel Park Plaza, y periódicamente la interrumpían para informar de la ficticia invasión marciana. Una de las intervenciones del personaje Carl Philips desde Grovers Mill, Nueva Jersey, era:

Señoras y señores, esto es lo más terrorífico que nunca he presenciado... ¡Espera un minuto! Alguien está avanzando desde el fondo del hoyo. Alguien... o algo. Puedo ver escudriñando desde ese hoyo negro dos discos luminosos... ¿Son ojos? Puede que sean una cara. Puede que sea...

Los oyentes que sintonizaron la emisión y no escucharon la introducción pensaron que se trataba de una emisión real de noticias, lo cual provocó el pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey (donde supuestamente se habrían originado los informes). La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas por las llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados que intentaban protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos. Al día siguiente saltaron protestas exigiendo responsabilidades, la cabeza de Orson Welles y una explicación, de modo que el propio Orson Wells pidió perdón por la broma de Halloween, considerada una burla por los oyentes.

La histeria colectiva demostró el poder de los medios de comunicación de masas, y este curioso episodio también catapultó a la cima la carrera de Welles.

El programa duró casi 59 minutos: los primeros cuarenta correspondieron al falso noticiario, que terminaba con el locutor en la azotea de la CBS falleciendo a causa de los gases y seguía con la narración en tercera persona del profesor Pierson, que describía la muerte de los invasores.

Fuente: Wikipedia

Equipo de Ajuste (1953) - Destino Oculto (2011)

Adjustment Team es un relato corto de Philip K. Dick, se escribió el 11 de febrero de 1953, y se publicó en "Orbit Science Fiction" (septiembre-octubre de 1954).

SINOPSIS (contiene SPOILERS)

Era una mañana luminosa, el sol brillaba sobre los jardines y aceras, uno de los funcionarios caminaba a toda prisa mientras pasaba las páginas de su manual de instrucciones, despertó a un perro que se hallaba dormitando en su cabaña, éste lo reconoció, y el funcionario le comentó que un importante acontecimiento se avecinaba. Esa misma mañana se preparaba un ajuste en el sector T137, empezarán exactamente a las nueve en punto y acabarán a medio día. El perro se hallaba en el sector de un elemento implicado con el sector T137. Todos los elementos deben estar acomodados cuando empiece el ajuste. Éste en concreto, tiene que llegar pronto a su oficina, por lo general no sale de casa hasta pasadas las nueve, hoy debe marcharse a las ocho y media y tiene que encontrarse en el sector T137 antes de que empiece el proceso.  La orden fue extricta:

"Has de llamar a las ocho y media en punto ¿entiendes? a las ocho y media, ni un segundo más tarde, esto dará como resultado un amigo motorizado para que le lleve en coche al trabajo. Es una cuestión de vital importancia así que ¡despierta!" 

Mientras tanto Ed Fletcher desayunaba con su mujer Ruth, mientras ella se terminaba para salir a trabajar, Ed leía el periódico, miró el reloj todavía no eran las ocho, tomó más café y se levantó tranquilamente a afeitarse. Tenía mucho tiempo.

A las ocho y catorce minutos el funcionario esperaba impaciente que actuase el perro A TIEMPO... faltaban diez segundo para los ocho y quince...

No ocurrió nada. ¡El perro se había dormido otra vez!. El funcionario enfurecido lo despertó y el perro salió a toda prisa... ¡las ocho y dieciséis! ¡había fallado!... ¡las ocho y dieciséis! a saber qué vendría en lugar de su amigo motorizado... No llegará a tiempo, hemos cometido un error. ¡Hemos logrado que todo salga mal!.

En ese momento sonó el timbre de la puerta y en lugar de pasar el amigo motorizado por la puerta de casa, se presentó el chico de la compañía federal de seguros de vida. No sólo no salió de casa pronto, sino que iba más tarde de lo habitual.

Ed bajó del autobús a una manzana de su oficina, eran casi las diez, el semáforo le detuvo en la esquina, cuando se puso en verde sólo cruzo Ed y al llegar a la esquina quedó petrificado... el sol se había apagado, una niebla espesa y siniestra lo ocultaba todo ¿qué era eso? no se escuchaba el ruido de nada, ni un murmullo. Ed se dirigió al edificio de oficinas, el vestíbulo estaba oscuro, las luces brillaban tenuemente, las escaleras se deshacían a su paso como si fueran de arena, prosiguió su ascensión hasta llegar a su oficina...

...un ruido...

...unos hombres con una bata blanca arrastraban una compleja máquina, se detuvieron boquiabiertos 

- ¡miren!

- ¡algo ha salido mal!

- todavía hay uno cargado.

- traigan el desenergizador.

- no podemos proceder hasta que...

 El miedo invadió a Ed y salió de su asombro y parálisis huyendo. Fue perseguido por los desconocidos de bata blanca hasta salir del edificio, entonces se desplomó creando una nube de polvo, Ed continuó corriendo y al alcanzar la esquina se hizo de nuevo el ruido y la luz.

El funcionario fue conducido a las dependencias administrativas de máximo nivel, él pagaría el error de su 'convocador' (el perro). La conclusión a la que se llegó era que debían llevar a Ed ante el superior. 

Ruth salía del trabajo para comer, de pronto Ed la llama desde atrás, Ed estaba pálido, buscaba un lugar donde poder hablar con ella a solas. Ed le contó la historia de principio a fin, cuando terminó a Ruth le temblaba todo... en ese momento pensó que había sido víctima de un brote psicótico producido por el estrés y el miedo de llegar tarde y ser despedido, Ruth rogó a Ed que volviese y se enfrentase a la situación. Ed se negaba y Ruth insistió en acompañarle, una vez llegaron a la esquina Ed se puso en tensión... pero todo seguía en su sitio, Ruth le acompañó hasta la puerta del despacho de su jefe, que a juzgar por los comentarios de algunos compañeros de Ed estaba muy enfadado.

Ruth lo dejó en la oficina y regresó a su trabajo, mientras Ed percibía ciertos cambios en el entorno que no atisbaba a discernir con exactitud, tanto en compañeros como en la disposición del mobiliario y utensilios... hasta la presencia de su jefe era diferente... ¡era otra versión de él!, Ed retrocedió y echó a correr a toda prisa a través de la oficina, se dirigió al teléfono público de la segunda planta, echó una moneda y llamó a la policía, en ese preciso instante la cabina comenzó a ascender piso tras piso atravesando el techo del edificio y dejando el edificio, las calles, los coches y la gente abajo, la cabina ascendía a una velocidad de vértigo ¿a dónde lo llevaban?

Cuando Ed abrió los ojos se hallaba en un enorme aposento, frente a él se erguía un hombre trajeado y con unos libros bajo el brazo y detrás un anciano sentado en una inmensa silla moderna. 

El anciano habló a solas con el 'elemento' (Ed). El anciano le explicó que fue víctima de un error burocrático, que le implicó de forma indirecta y que él no debía haber presenciado aquel momento del ajuste. El viejo le mostró un inmenso plano detrás de él cuyos límites se perdían en la oscuridad, una red infinita de secciones, una malla de cuadrados y líneas rectas en algunos cuadrados brillaba una luz azul y en otros era constante el viejo le contó con exactitud el porqué era de vital importancia el ajuste de aquella mañana y las repercusiones a nivel internacional que tenía, PERO... Ed tenía demasiada información, Ed rogó que no le desenergizaran, el viejo obligó a Ed jurar que nunca jamás hablaría con nadie del asunto, incluso debía convencer a su esposa que lo ocurrido era tan sólo un trastorno psicológico pasajero... un rechazo de la realidad. Ed juró que no hablaría nunca más del tema, le aseguro al viejo que sabía como manejar a Ruth.

Ed llegó a casa al anochecer, al abrir la puerta se encontró a Ruth preocupada y llorando, estaba muy nerviosa y le preguntó que dónde había estado, Ed contestó que en la oficina, respuesta que entristeció a la par que enfureció más a Ruth... ya que ella habló con su jefe a mediodía y sabía que salió corriendo de la oficina, Ed intentó argumentarle diciendo que necesitaba unas vacaciones y que llevaba mucha presión de trabajo y estuvo dando un paseo y meditando sobre su situación... Ruth instó: ¿¿¡¡con QUIÉN has estado!!??... Ed se estaba poniendo muy nervioso, necesitaba tiempo para convencerla... en ese instante el perro se pone a ladrar y llaman a la puerta...

Ed dió las gracias y con las manos temblorosas encendió un cigarro...

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Destino Oculto (2011) película dirigida por George Nolfi y protagonizada por Matt Damon (que hace el papel de Ed Fletcher) y Emily Blunt.

A pesar de su poca repercusión en España, la película combina ficción y romance de manera efectiva. Cierto es que el romance es un añadido a la historia inicial y que la parte de ficción la respeta bastante bien (¿que es poca la ficción en comparación a toda la trama romántica? sí, pero es que un relato de diecisiete páginas no da para mucho más. Y si... ¿en vez de romance hubieran metido más acción? ¿hubiera quedado mejor? puede, pero sería otra película.

Lo que importa es que en la película han respetado bastante bien la idea del relato original y parece ser que eso mucha gente no lo entiende. Que se han inventado cosas... sí ¿y?... ¿no lo hizo igualmente Ridley Scott en Blade Runner y Steven Spielberg en Minority Report?. 

En la película nos encontramos con David Norris (Matt Damon), un carismático político, que está a punto de ser elegido senador, justo el día en que pierde las elecciones mientras da un último repaso a su discurso, conoce a una bailarina de ballet llamada Elise Sellas (Emily Blunt), una mujer con la que conecta desde el primer momento y que cambiará su vida desde ese preciso instante. Poco a poco David se va enamorando más y más de ella y descubre que unos extraños vestidos con traje y sombrero tratarán de separarlos.

David no tarda en comprender que deberá luchar contra su propio destino (o el destino que le han impuesto), mientras que los hombre del departamento de ajuste, harán lo posible por separarlos.

Finalmente David deberá escoger entre dejar a Elise y seguir con éxito su carrera de político o arriesgar todo por la mujer a la que ama y desafiar a su destino. 

La banda sonora fue compuesta por Thomas Newman, personalmente decir que ME ENCANTA, una banda sonora perfecta para la película, logra diferenciar el momento/ambiente de ficción con las escenas/apariciones más románticas.

No esta a la altura de una partitura como Blade Runner de Vangelis o TRON: Legacy  de Daft Punk... pero "¡está que se sale!".

Inflection Points es el primer tema que destacaría por su fuerza y por ello quizá sea mi favorito, realmente se me hace corto pero cumple su función a la perfección, es el tema de acción por excelencia ya que aparece en diversas persecuciones. Tiene una base de bajo electrónico muy rítmica, acompañada de un sutil piano muy característico y que podemos escucharlo a lo largo de todo el score, a su vez podemos escuchar pequeños punteos, adornos y filigranas (meramente decorativos) con guitarra pero que le van a la perfección. Durante la película podemos escucharlo cuando Dave es perseguido por el equipo de ajuste y coge un taxi para ir a ver al teatro a Elise, también cuando los persiguen y va con Elise de la mano atravesando New York a través de las diferentes puertas hasta llegar a la sede del equipo de ajuste.

Four Elections es el leit motiv del score y nos presenta a Dave, uno de los momentos en los que aparece es justo al comienzo de la película, es utilizado para introducirnos al protagonista, Dave, éste parece bastante reflexivo... y expresa lo que a mitad de la película se puede observar que el trabajo y el éxito no lo llenan todo y hay que darle algún sentido más a la vida. Es un tema de piano acolchado por un sinte, lo que produce una melodía muy ambiental melancólica y reflexiva. A pesar de su sencillez no me canso de escucharlo, es un corte que resulta realmente emocionante.

Future's Bright un tema cantado por Richard Ascroft y compuesto de forma conjunta para la película con Thomas Newman, tiene lugar justo después de Four Elections, mientras se nos presentan imágenes de Dave durante su campaña política, con una letra y una música optimistas y a la película le va como anillo al dedo.

One Of Them Are You quizá este no sea de lo más destacable pero personalmente me atrae mucho, tiene ese algo que tanto me gusta... un sonido de guitarra acústica muy sutil... es una melodía que tiene un ligero aire folk bañado en sonido de peli americana... no sé explicarlo mejor pero espero que con la escucha os podáis hacer una idea. Aparece al final de la escena del encuentro en el autobús cuando Elise le da el número de teléfono a Dave, también cuando Dave se despide de Elise en el hospital, intentando sacrificarse para no verla... por el bien de ella y supuestamente de los dos. ESA es la melancolía que arrastran cada una de las notas de dicho corte... la tristeza de separarte de aquella persona a la que amas en contra de tu propia voluntad.

Fever (Adam Freeland Extended Remix) remix muy acertado de Fever, de Sarah Vaughan. Rítmico y dinámico, aparece en la persecución final, cuando Dave toma el sombrero de Harry y se dirige en busca de Elise atravesando New York al igual que los agentes del equipo de ajuste.

 

10 soundtracks que han emocionado mi psique

1977 - Rocky [Bill Conti]

1982 - Blade Runner [Vangelis]

1982 - First Blood [Jerry Goldsmith]

1987 - RoboCop [Basil Poledouris]

2003 - The Last Samurai [Hans Zimmer]

2004 - Danny The Dog [Massive Attack]

2006 - The Fountain [Clint Mansell]

2010 - The Expendables [Brian Tyler]

2010 - The Social Network [Trent Reznor & Atticus Ross]

2010 - TRON: Legacy [Daft Punk]

Otro ranking de esos que tanto me gustan y que sólo sirven para... ¿conocer mejor lo que me gusta? o ¿saber qué es lo que más me gusta en ese momento?... en definitiva un ranking para conocerme mejor a mí mismo ^^. Decantarme por una u otra banda sonora/álbum de música es una pelea interna (muy tonta por cierto, ya que si algo me gusta, no debería preocuparme cuánto más sobre el resto, sino debería quedarme en paz y disfrutarlo), pero el espíritu criticón y clasificador que hay dentro de mí me pide una vez más que escoja diez... ¡SÓLO DIEZ!... las diez de HOY, no las diez de mi infancia (que serían otras) o las diez que más me han marcado, son las diez que a día de hoy (13 de febrero de 2012) me han acompañado en momentos más especiales, las considero a su vez "superiores" al resto, ya sea por las sensaciones que me transmiten o simplemente el hecho de considerar que son especialmente originales y únicas (y no habrá una banda sonora así hasta la próxima década...) o simplemente puede tratarse de una banda sonora tan experimental y distinta que hasta como música funcione mejor que como acompañamiento a las imágenes.

La lista está ordenada por orden cronológico, empezamos con el soundtrack de Rocky, quizá sea la más dispar de la lista, dudaba entre toda las de la saga (incluyendo la de 'Rocky Balboa' que es una recopilación con dos temas nuevos), pero finalmente me decanté por la primera principalmente por el encanto que tiene, 'Philadelphia Morning' es un tema que destila una atmósfera de tristeza y pesadumbre, Bill Conti hace un trabajo magistral metiéndose en el personaje un "Don nadie"... uno más de la calle, logra contagiar al oyente  a lo largo del score MOTIVÁNDOLO con su increíble "Gonna Fly Now" ¿quién ha salido a correr y no se ha puesto esto en el walkman...? y ¿quién no ha sacado energía de dónde no había mientras la escuchaba...?, eso por una parte, pero cuando ves la película y escuchas la música a mi se me encoge el corazón de la EMOCIÓN, Y POR ESO la he elegido además de tener ese sonido 70's 80's que tanto me gusta ^^. "Going the Distance" y "Butkus" son dos cortes también muy optimistas que dan cierta alegría (especialmente el último), una cosa que me gusta mucho es la mezcla de la banda de música con la orquesta el bajo y la batería, le da cierto dinamismo a la banda sonora. Otro destacaría y que me gusta mucho es: "Take You Back (Street Corner Song)".

La siguiente de la lista es Blade Runner, compuesta por Vangelis. No sé cuando, pero tengo intención de publicar un SUPER artículo sobre esta composición, es algo que tengo pendiente y lo mínimo que merece por mi parte semejante composición, me atrevería a decir que no sólo es de mis diez bandas sonoras favoritas sino que está entre mis tres discos favoritos. Cuando leí la novela, 'Sueñan los androides con ovejas eléctricas' de Philip K. Dick (mi escritor favorito), no supe decir si me gustaba más la película o el libro, mi opinión (actual) es que la película pierde ritmo conforme avanza y la novela (desde mi punto de vista) es mucho más "interesante", PERO la película aporta TANTOS matices a la novela y capta tan bien la idea que intentaba transmitir Philip K. Dick en su novela, que se podría decir que las hace complementarias, tanto la película como la novela. La música suena ATEMPORAL, suena a futuro, suena a soledad, suena a paisaje urbano nocturno, suena a romanticismo, suena a tantas cosas a la vez... que todavía no dejo de asombrarme cada vez que la escucho, nunca pensaría que se compuso hace ya treinta años. La edición especial que editó Vangelis con un tercer disco inspirado en la música de la película merece una mención especial, este disco no es comparable a la banda sonora (sería un error), creo que es un regalo de Vangelis a los admiradores de la película y sobretodo a los admiradores de su banda sonora y merece una audición fuera de prejuicios y comparaciones. Y para terminar me gustaría resaltar el corte de nombre "Wait for me", minimalista y romántico con la sensual voz de Rachel acompañando la melodía principal a la cual se le une el saxo, dándole el toque de calidez (y calidad), me atrevería a decir que le aporta cierto toque erótico a la composición, hablando desde la elegancia más absoluta, una composición que agregó posteriormente a la banda sonora y que coincidió con su tardía edición en 1994. 

Hablar de bandas sonoras y no mencionar a Jerry Goldsmith o John Williams es como hablar de la física y no mencionar a Isaac Newton. Las dos siguientes composiciones vienen de la mano, son bandas sonoras que me han influido especialmente por el personaje cinematográfico en cuestión, son producto del cine de los ochenta que veía de pequeñín, al cual le tengo muy alta estima. La primera de ellas es la banda sonora inspirada en la película First Blood (conocida como Rambo), película a su vez inspirada en la novela de igual nombre de David Morrell. Una banda sonora que expresa al 100% lo que es la música de una película de acción de los años 80 (ni más ni menos). First Blood abre con un tema precioso a la guitarra acústica llamado "Home Coming", ésta melodía se desarrolla magistralmente y con gran énfasis al final del score, en el corte de nombre: "It's a Long Road". Justo después se incluye dicho tema cantado por Dan Hill el mismo que aparece en los créditos, simplemente me parece fantástico, sonido ochentero 100%. :) La segunda peli ochentera cuya banda sonora tanto me influyó fue la de RoboCop, composición llevada a cabo por Basil Poledouris, al igual que la película, resulta un tanto bizarra. Al combinar la orquesta con los sintetizadores consigue un efecto futurista "retro" (nada de atemporal), esta música suena a ciencia ficción de la época, tiene muchos matices que le dan cierta oscuridad y dramatismo, la orquesta aporta ese lado humano del personaje, ese conflicto interno que intentan transmitirnos a lo largo de la película frente al lado más tecnológico inspirado en el super-policía. En el corte de nombre "Rock Shop" podemos escuchar el heroico tema principal dedicado RoboCop, su leitmotiv. ESAS NOTAS ME PONÍAN LOS PELOS DE PUNTA CADA VEZ QUE VEÍA LA PELÍCULA y ese es el motivo por el cual nunca las olvidaré y que tanto me recuerdan esa etapa de mi vida :_) la banda sonora aunque muy escueta, me parece sensacional. Lo bueno si breve dos veces bueno.

Ahora toca hablar de las super-epopeyas hollywoodenses, creo (si mal no recuerdo) que Hans Zimmer fue el que con su magistral banda sonora en la película de Gladiator marcó un antes y un después en este tipo de composiciones. Pero fue en The Last Samurai donde encontré la belleza y la paz a la par que la grandiosidad y encontré ese equilibrio entre la intensidad musical y la delicadeza que en muchas otras obras no existe. Escuchar esta composición es un verdadero placer para los sentidos. Escuchando esta banda sonora el efecto de transportarte a otro lugar y época es inmediato. El sonido del koto en "Spectres in the Fog" es mágico, la primera vez que lo escuché quedé prendado de su sonido, el conjunto suena muy armonioso, se identifica el sonido del instrumento con el material (madera) del que está compuesto y a su vez con la naturaleza una especie de Feng Shui musical, a su vez, el sonido del taiko se va apoderando de la melodía (avanza cual bullicioso ejército atravesando un bonito paraje) y entra el resto de la orquesta con gran intensidad. "A Hard Teacher" es una JOYA, es un tema que va aumentando de carga emotiva, un fiel reflejo del crecimiento espiritual y del trabajo continuo traducido en notas musicales. Totalmente ideal para practicar ejercicios de meditación (Chi Kung).

Danny The Dog al igual que The Fountain son dos películas que no me atrevo a llamar cine de autor porque no entiendo mucho de cine, pero que me parecen películas magníficas y las bandas sonoras no lo son menos, seguro. La banda sonora que nos encontramos en Danny The Dog está compuesta por Massive Attack (palabras mayores), una mezcla grandiosa y compleja de música electrónica y orquestal, nos encontramos ritmos característicos de la banda, una producción cuidadísima y desde luego una perfecta banda sonora para una película en la que el reparto es excepcional y el resultado no podía ser mejor. La brutalidad de las imágenes y la contundencia se solapan con la elegancia de la música haciendo del conjunto algo compacto y que funciona a la perfección, pero si escuchamos la música por separado se puede disfrutar igualmente, algo que se agradece. Un tema que destacaría sería el rítmico "One Thought At A Time" me recuerda un poco el estilo de composición de películas como Collateral o Matrix, una mezcla de rock con música electrónica que crea cierta atmósfera violenta. Aunque un cabría destacar el brutal "Atta Boy" y la delicada "Polaroid Girl" sonido 100% Massive Attack. En la banda sonora de The Fountain podemos escuchar una fusión perfecta entre el Kronos Quartet y el grupo de rock-electrónico Mogwai, todo ello dirigido por Clint Mansell. No sabría si decir que se trata de una banda sonora experimental, una película experimental... un experimento de proyecto... el caso es que es otro producto redondo. Imágenes y música se alían para ponernos la piel de gallina, consiguen emocionar... TANTO... que la música me llegó a afectar sentimentalmente durante una etapa de mi vida, esta banda sonora pasó a ser parte de "mi soundtrack particular"... diría que es una banda sonora para "disfrutar del amor desde el lado del sufrimiento y del dolor". Un tema que recuerda a 'Requiem por un sueño', otra película del mismo director y banda sonora también llevada a cabo por Clint Mansell, es "Tree of Life". "Stay with Me" ¿tema de amor/sufrimiento/dolor?, muy atmosférico... pero con una carga emotiva bestial... cuya esencia viene recogida por el sonido de un piano en  "Together We Will Live Forever" presenta un lado más real... un sonido menos ficticio y más carnal, quizá más crudo, pero repito... REAL.

El año 2010 en lo que a mi gusto respecta, fue muy pródigo. No he incluido Inception de Hans Zimmer en este momento, por no repetir compositor y por tener mucha música en la recámara. En fin, sin más preámbulos mi re-descubrimiento en 2010 fui el del compositor Brian Tyler, ya me encandiló en 2008 con el soundtrack de 'John Rambo' y creo que logró hacerse con el respeto de los seguidores de Goldsmith con una más que digna banda sonora en la que hace tributo al gran maestro tomando las riendas del tema principal. En este caso el nombre de Sylvester Stallone al igual que va asociado a Rambo y a su vez a Jerry Goldsmith (actualmente Brian Tyler). En The Expendables no podíamos esperar menos... un score de acción 100%, temas trepidantes y contundentes, con cierto toque miliciano que dejan claro que tenemos buenos temas de acción para largo. No quiero entrar en detalles porque no es una música para explicarla... está compuesta para disfrutarla y para vivirla. ;) 

Otra sorpresa que hubo en 2010 fue la banda sonora de La Red Social (The Social Network), compuesta por Trent Reznor & Atticus Ross. Esta composición recuerda y me parece una evolución de su anterior disco con Nine Inch Nails, 'Ghosts I-IV' de 2008. Es música ambient-electrónica orquestada, definirla me resulta complejo, pero en un intento de aproximarlo al lenguaje diría que me parece música muy "sesuda", y que no es fácil de escuchar la primera vez sin ver la película... pero reconozco que a mí la experiencia me encantó y la disfruté tanto como lo hice con 'Ghosts I-IV'. "In Motion" es el tema más rítmico del score, suena a música de videojuego (pero no suena a MIDI-cutre), la escena en la que aparece en la película es cuando el personaje se pone a programar... el resto del score podríamos decir que si no tuviéramos las imágenes, podría tratarse perfectamente de una película al estilo de 'Réquiem por un sueño'... en la que las drogas y los alucinógenos hicieran estragos en los protagonistas, al fin y al cabo el efecto de escuchar esta banda sonora es el de una sobredosis de ritmos y efectos... SINCERAMENTE EL OSCAR a la mejor banda sonora SE LO MERECE, PERO... lo que más siento es que no se lo llevase la siguiente película... 

TRON:Legacy, banda sonora compuesta nada más y nada menos que por el dúo francés Daft Punk. Cuando me enteré que se reeditaba TRON, aluciné sólo de pensarlo y cuando me enteré que eran Daft Punk los que se encargaban me imaginé que algo gordo se preparaba, PERO nunca imaginé que de tal magnitud. Bandas sonoras como esta... desde 'Blade Runner' no conozco ninguna. Se trata de una OBRA MAESTRA, funciona tanto como disco, como música para la película. CREA y APORTA información extra, no es una mera acompañante de las imágenes y no se limita a gustar sin más. Además de hacer eso a la perfección, nos ofrece información del lugar en el que transcurren los hechos, nos sumerge en ese mundo y hace que lo identifiquemos como algo familiar e inconfundible. Es una banda sonora cuya producción es impecable... suena perfecta y no sobra nada. Por citar algún momento cumbre del score (y de la película) quisiera destacar la escena en el club de Castor, donde podemos ver que los dj's de la sala son los mismísimos Daft Punk, momento en el que podemos escuchar "End Of Line" un tema muy rítmico y que denota cierta elegancia además de "chulería", éste desemboca (cuando empieza la acción) en "Castor" y seguidamente en "Derezzed" dos cortes con loops y un tempo bastante más acelerado que evocan el sonido de un fallo en el sistema y para terminar "TRON Legacy (End Titles)" un corte que suena a de  techno de videojuego y que recupera el leifmotiv de la banda sonora con la orquesta de fondo. INDUDABLEMENTE un disco que está entre mis tres favoritos.