Man On The Rocks (2014) [Mike Oldfield]

“Man On The Rocks”, el primer disco de Mike Oldfield con material nuevo desde 2008. Para grabarlo ha contado con la ayuda de músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Disponible en CD estándar; CD doble “Deluxe” con las versiones instrumentales de los temas del disco; triple CD “SuperDeluxe” con el añadido de once maquetas y mezclas alternativas de cuatro temas.

“Lo más lógico hubiese sido hacer otro álbum del estilo de ‘Tubular Bells’ para intentar colocarlo lo mejor posible, pero no soy así y el álbum nuevo, ‘Man On The Rocks’, está totalmente vivo, representa un regreso al rock básico”, explica Oldfield.

En cada una de las reseñas destaco en cursiva un pequeño comentario que el propio Mike Oldfield nos deja de cada una de las canciones de “Man On The Rocks”:

Sailing

“¡Cuando estás en mar abierto, y te invade esa sensación maravillosa de libertad!. Tenía el ritmo y la letra de un tema rockero, y pensé para el coro en: ‘sailing’, no, no puedo usar únicamente la palabra ‘sailing’ para el estribillo. No puede haber otro ‘Sailing’ y ese es el de Rod Stewart. Pero luego pensé: ¿por qué no?. Y me lancé a por ello”.

Cuando lo escuché por primera vez pensé (inevitablemente) en 'Moonlight Shadow' y en 'Man In The Rain'. En este tema Spiller y Oldfield nos dan una cálida bienvenida para abrir tan esperadísimo álbum, buenas guitarras ¡y un solo de guitarra de los de antaño!, además de una voz que a veces (sin exagerar) me recuerda a la de Freddie Mercury (un comentario quizá un tanto osado, pero... mejor escúchenlo...). 

Moonshine

“Tenía ideas y partes sueltas desde hace años, como el tema ‘Moonshine’, llevaba 25 años trabajándolo. En un principio se iba a llamar ‘Whiskey In the Wind’. Era una historia real: estábamos por un paseo de la costa oeste de Irlanda, en la bahía de Galway y había una botella de Whiskey, estaba realmente fría”.

Escuché un fragmento de 40 segundos con una guitarra galopante y me recordó inicialmente a Marillion (supongo por esa sutileza en el uso de la reverb y el delay...) pero escuchando la versión al completo ese sentimiento se disipó, y me vino otro... llegando a la mitad del tema nos encontramos con un sonido muy celta... que mezclado con el delay (tipo U2, Marillion o Pink Floyd...) hacen de éste, un tema muy especial y con carácter. Este sonido con raíces celtas... tiene un aire muy escocés y me recuerda un poco a esas arreglos folk que incluye Mark Knopfler, pero siempre manteniendo la identidad, recordándonos en todo momento esas guitarras (y la voz de Spiller) que escuchamos a Oldfield. La producción es fantástica, quizá tenga algo de aquella 'The Song of the Boatman' (1994) y algo de la época Voyager (1996)... no lo sé, pero lo que tengo clarísimo es que estamos ante la primera joya del disco.

NOTA sobre la DEMO: de todas las demos incluidas, 'Moonshine' o 'Whisky In The Wind' (que es como debía haberse llamado la demo), es quizá la que más encanto tenga, por varias razones: es la que se parece menos a la versión definitiva... y ahí se nota el trabajo de edición que ha habido y por otro lado al ser más folk, no tienen ese contraste tan marcado, por un lado ese sonido espacial, ambiental, atmosférico y por otro ese sonido tan terrenal y humano de las cuerdas y los vientos... además de que tiene el plus (y acierto) de conservar (como todas las demos) la voz de Oldfield... un auténtico regalazo para el fan, además de que suena encantadora y entrañable, es ideal para escucharla con una jarra de cerveza fría... o whisky...  

Man on the Rocks

“Casi de forma accidental terminó convirtiéndose en un tema sobre adicciones, que puede tratar desde las drogas al alcohol, o determinadas situaciones, incluso la adicción al fracaso. El mayor problema del tema fue averiguar quién lo canta, la persona adicta u otra persona mirando a la persona adicta. Entonces me chocó, quien verdaderamente está cantando es la adicción en sí”.

Segundo tema que se nos desveló vía YouTube. Un tema PRECIOSO, quizá el mejor tema de la carrera de Oldfield. Así de claro. Comienza tímidamente con unos rasgueos de guitarra acústica y Spiller mientras nos va sumergiendo, cuando somos conscientes nos vemos desbordados por semejante maravilla, un tema lleno de matices, una voz impecable y de nuevo unas guitarras que suenan fabulosas... COMO NUNCA. El clímax que se origina al final alcanza tal cota que no la recordaba en años... y aquí podemos afirmar que a Oldfield el retiro de 5 años le ha sentado fenomenal. ¡GRACIAS MIKE!

   

Castaway

“Estaba recordando mi miedo al abandono de cuando era niño. Ahora estoy psicológicamente en paz, tras años de psicoterapia. Pero lo recuerdo como solía ser y los traumas infantiles aún están dentro de mí, aunque soy capaz de mirarlos directamente y no pueden controlar mi vida. Los niños necesitan seguridad, por eso dediqué mi álbum a mis maravillosos hijos y a todos los niños.”

El comienzo a mí no me dice mucho, se me hace un poco lento pero Spiller nos sigue llevando (...de la oreja), mientras recita el estribillo 'Castaway...' escuchamos ese sonido puntual y rítmico de teclado... (PA, PA-PAM) entran bajo y batería, aquí es dónde paso del sentimiento indiferente a pensar, no me recuerda a nada de lo escuchado anteriormente y sigue estando a la altura de 'Moonshine' y 'Man On The Rocks'... TREMENDO el momento en el que Spiller grita: ¡CAAAASTAWAY! y Mike nos ruge con su guitarra... aquí uno empieza a sacar conclusiones (no precipitadas), pero que rezas para que no se tuerza la escucha... y es que de momento el pabellón está muy alto... ¿bajará la calidad?

Minutes

“Un tema que trata de dejar situaciones en el pasado y cómo se siente uno cuando echa de menos a alguien. Tiene un pequeño gancho instrumental, intenté recuperar el sonido que los temas tenían en los 60, Buddy Holly, los primeros The Shadows, Adam Faith y Joe Meek, temas que mi hermana escuchaba en su Dansette.”

Bueno, bajamos un poquito el nivel, ahora viene un tema más suave, ¿soft-rock?, un tema fácil y agradable al oído, que en el conjunto podría pasar desapercibido... pero que mantiene el tipo. Un tema sencillo y bonito, con menos gancho que Sailing pero en esa línea.

Dreaming in the wind

“Trata sobre la vida después de la muerte, la muerte en sí. Sobre la visita a un conjunto de islas cerca de aquí, las Exumas, prácticamente inhabitadas. Es como un planeta diferente, aguas cristalinas, prácticamente nadie… hay veces que la música habla por sí sola.”

¡¡WOW!! tremendo comienzo... este tema tiene un sabor a discos anteriores:  ese sonido country de 'Four Winds' (¿al estilo de 'Sultans Of Swing'?) y ese aire misterioso de los ochenta como en 'Foreign Affair', el punteo me ha recordado a los temas de Knopfler que más destacan en sus discos. ELEGANTE Y PRECIOSA guitarra. Seguimos con la racha y sumamos otra joyita.

NOTA: aparentemente modesta, pero cuanto más la escucho más me gusta. Respecto a la línea melódica de la voz ME ENCANTA... ahí está subiendo puestos y peleando con 'Moonshine' y 'Castaway', sólo digo eso...

Nuclear

“Mi abuelo, Michael Liston, murió cuando yo era muy pequeño. Era irlandés y fue arrastrado a la armada británica en la primera guerra mundial. Una de las experiencias más poderosas que he vivido fue cuando visité Ypres y Passchandaele y vi cuántos hombres de su regimiento, Munster Fusiliers, fueron enterrados. Estoy muy conectado a las atmósferas residuales y ahí aún puedes sentir la desolación. Es una canción sobre la frustración, la ira, la desesperación. Quería una palabra poderosa y la palabra ‘nuclear’ me vino a la cabeza.”

No sé pero el nombre ya me dice que este tema va a ser potente. Al principio suena lejano y rudo... y la melodía me es familiar... la entonación de la voz me recuerda al tema 'Our Father'... pero al llegar el estribillo no puedo evitar pensar en el precioso: 'Epitaph/March for No Reason/Tomorrow and Tomorrow' de 'In The Court Of Crimson King' alucinado con ese recuerdo que me ha venido (que no es tan evidente...) pero al que lo haya escuchado se le vendrá en mente haber oído algo parecido. Superada la mitad y llegado el clímax nos encontramos ante la explosión (nuclear) de emociones y sentimientos... en una palabra: ÉPICA. Nuclear es dramático, sorprendente y diferente. ¡BRAVO MIKE!.

Chariots

“‘Chariots’ es parecida a ‘Shadow On The Wall’”, un llanto de desesperación para cualquiera persona o cualquier grupo o cultura que se sienta oprimido. A veces tienes que luchar por conquistar o superar un obstáculo o una situación, en la cual nada va a cambiar a no ser que te levantes y te vuelvas en contra de ello. Es uno de mis temas favoritos.”

Llevo 28 escuchas de esta canción (en menos de 4 horas)... mientras me hablan mi mente dice: ¡¡CHAAARIOTS TO CARRY US HOME....!!. Todavía no he hablado de la canción y lo he dicho todo. ^^

Lo hago oficial: ES LA CANCIÓN (vocal) DE MIKE OLDFIELD QUE MÁS ME GUSTA (¡¡GRACIAS OTRA VEZ MIKE!!) ES UN HIT DE PRIMERA.

Quizá sea el tema más AOR de Oldfield... ¡¡ME CHIFLA!! está a la altura de temas como 'Hold The Line' (Toto), 'Though It Out' (FM), 'Separate Ways' (Journey), 'A Night To Remember' (Foreigner), 'I Want It All' (Queen), 'Layla' (Eric Clapton), 'Money For Nothing' (Dire Straits), 'Beat It' (Michael Jackson), 'In The Night' (Russ Ballard)... por citar algunos conocidos y además suena a clásico pero con un sonido actual. 

El tema en cuestión comienza con unos efectos de guitarra,  órgano tipo Hammond y un ritmo que marca muy buenas vibraciones =) después aparece la voz de Spiller cantando en tono chulesco hasta que llega el contagioso y enérgico estribillo, éste nos hace saltar, poner puños al aire e incluso nos incita a gritarlo con él. Conforme se acerca el final MEJORA... hay un momento muy efectista que me encanta (típico e ideal para el directo), mientras Spiller canta el estribillo el bajo y la guitarra de Oldfield paran simultáneamente, dejando a la batería marcar el ritmo a contratiempo para volver todo el arsenal en el siguiente compás con más fuerza, ¡¡un final por todo lo grande!!. 

Personalmente, me emociona encontrar una canción de este calibre tocada por mi músico favorito... llevo escuchando a Oldfield desde los 7 años y siendo "fan number one" desde los 14... pero estos últimos cinco años en los que he sido fan de un músico retirado, al escuchar discos de otros músicos (FM, Foreigner, Journey, Springsteen...) en los que hay temas que me  estimulan y emocionan (en el sentido de sentir un subidón) y alguno de Oldfield a modo de escucha tranquila y analítica... pero nunca pensando, "voy a poner este TEMAZO (vocal) que me voy a correr un rato..." no podía poner un tema de Oldfield para salir a hacer deporte y me motivase como el 'Gonna Fly Now' (Bill Conti) o el 'Eye Of The Tiger' (Survivor) ¡NO lo tenía! (sin embargo, tiene obras instrumentales perfectas) y ha sido escuchar Chariots por primera vez... y ¡¡DIOS MÍO!! (MIKE).

NOTA sobre la DEMO: esta es la otra demo que suena más desnuda, se aprecia la carencia de ciertos toques efectistas... y que por cierto... ¡OLDFIELD DA LA TALLA! y perfectamente podría cantar su disco (con algo más de esfuerzo por su parte y bien producido). Con esto demuestra una cosa: ha sido un gesto de humildad el haber grabado sólo lo que el consideraba PERFECTO por su parte y dejar el resto a otros músicos, habiendo demostrado que él solo podía editarlo perfectamente.

Según los créditos, las demos están absolutamente tocadas por Oldfield a excepción de la batería que está tocada por John Robinson, supongo que la demo original incluía la batería MIDI compuesta por Oldfield y que quiso que sonara totalmente artesanal.

Following the Angels

"Desde mi perspectiva sobre el escenario, todo en la apertura de los Juegos Olímpicos de 2012 venía desde arriba. Había cascadas de pirotecnia, ‘su majestad’ descendió de un helicóptero, después todas las Mary Poppins aparecieron. Aquella noche fue espectacular, me acuerdo de llegar al estadio y pensar lo encantador que Londres puede ser.”

La reseña de Mike al respecto es ideal (releerla "plis"). Imagino a Oldfield después de la inauguración de las Olimpiadas sentado cómodamente y recordando en todo su esplendor el espectáculo, la gente y la magia del momento... así que a relajarse, a cerrar los ojos y a contar Mary Poppins jajaja. Después de la tralla de Chariots esto es una pausa muy agradable. Es un tema más intimista y aunque a priori parece aburrido no debemos dejarnos llevar por tan enérgico disco... es más, algo muy a favor de este tema es que NO es una balada, un disco de rock no tiene porque tener baladas, y éste lo cumple. De hecho incluye al final una preciosa voz gospel y eso no es típico de las baladas (no me gusta aplicar el término balada a cualquier canción con sentimiento, ya que muchas baladas carecen de él). A mi entender esto es un broche de muy buen gusto; un respiro en el camino. 

Irene

“El huracán Irene de 2011 era de categoría tres. La categoría más alta es cinco, lo cual es devastador. El ojo del huracán estaba justo sobre la casa, fue aterrador pero también excepcional. Tenía tanta energía que pensé, tengo que escribir un tema sobre esto, para buscar inspiración me puse temas antiguos de los Rolling Stones. Me encanta la rudeza de su sonido. Toqué el blues en clave de Sol, tal y como Keith Richards solía hacer.”

Dije un respiro porque ahora viene el huracán Irene y sus amigos los Rolling... menos mal que aquí no tengo que decir a qué me recuerda... porque su amo ya nos lo recuerda. Bueno AL TURRÓN. Este es un tema "delicado" y no por su sonido que es 100% Rolling (y no Oldfield), más bien parece un tributo a los Rolling que un tema del propio Oldfield... ¿sobra? sí en el concepto del disco, creo que en cierto modo rompe el final mágico y espiritual, ¡pero está genial! es cañero y nos vale a modo de bis (como diciendo: ¡aquí no termina el disco!). Me gusta, PERO...

I Give Myself Away

“La escuché por casualidad y pensé que era una de las canciones más hermosas que había escuchado. Descubrí que se trataba de un tema religioso de Willian McDowell. Hice un par de cambios en la letra para que se pudiera aplicar al día a día de la vida. No iba a incluirlo, pero el co-productor Steve Lipson pensó que era genial, y para culminar el álbum encaja perfectamente.”

PRECIOSA. No la estropearé con mi opinión. Una forma elegante de despedirse Oldfield... ¿hasta pronto?... ¡ojalá!

CONCLUSIÓN

No creo que esto sea una vuelta en activo de Oldfield (aunque tengo la esperanza). Se nota que ha disfrutado mucho con este disco y así demuestra regalándonos esas demos que son un tanto arriesgadas, pero que dicen mucho de lo que confía en este trabajo. GRAN REGRESO DEL MAESTRO (si alguna vez se fue...). Voy a soltar otra arriesgada opinión: si este disco se hubiera compuesto en los ochenta, seguro que hubiera sido un superventas, es más yo creo que podría ganar algún Grammy (yo pienso que está a la altura). Al escucharlo por primera vez entero tengo la certeza de encontrarme ante el DISCO DEL AÑO y no dudaría en decir que High Hopes de Springsteen me gusta más (si así fuera), de hecho, Oldfield desde 1998 no ha grabado un disco que haya suscitado en mí semejante emoción. Esta vez es el turno de Oldfield.


Tras varias escuchas del disco... (varias... son muchas). Creo que el disco termina en 'Following the Angels'... sé que físicamente no ocurre así. Pero 'Irene' suena muy Rolling y poco (o nada) Oldfield, la vería bien como un bis en un concierto, y dado que Oldfield no hace muchos, me lo tomo como un bis en su propio disco, ¡y así... sí que me gusta más! :D y 'I Give Myself Away'... no es suya... la veo como un bonus track, de hecho se incluyó a última hora. De esa forma, el disco cumple la más alta de mis espectativas.

Gracias a J. Louzán y a D. Llorente, porque sin ellos este artículo no se habría escrito de la misma manera.

TSAMPA

Tsampa (en tibetano: རྩམ་པ་ en la transliteración tibetana denominada wylie: rtsam pa ) o también sampa, palabra cuyo origen del sánscrito tiene dos significados, el primero es: “relámpago” y el segundo: “cocinar u hornear”. El tsampa es un alimento tradicional compuesto por harina de cebada tostada y mezclada con mantequilla de yak a la que le agregan cierto tipo de té. Es un alimento tibetano básico, especialmente prominente en la parte central de la región. 

La conocida receta consta de cereales tostados y molidos con miel (está algo modificada para añadir mayor valor nutritivo). Es muy fácil de preparar, de hecho, es conocido por su frecuente uso por los sherpas, los nómadas, y otros viajeros. También conocido por su capacidad para proporcionar un rápido aporte energético. El tostado de la harina hace más fácil su digestión, por lo que las calorías del grano pueden ser asimiladas rápidamente por el organismo. Además de este gran aporte energético, si lo almacenamos bien (lo más hermético y limpio posible) puede durar hasta siete años.

El tsampa es la comida nacional del Tíbet. Además de constituir una parte sustancial y predominante de la dieta tibetana, su importancia también se deriva de la tradición de lanzar pizcas de tsampa en el aire durante muchos rituales budistas para solicitar su protección. Se cree que esta tradición es previa al establecimiento del budismo en la zona. La tradición se ha incorporado en el budismo como una "señal de alegría y de fiesta" que se utiliza en ocasiones de celebración, como bodas y cumpleaños. En Año Nuevo, esta tradición es acompañada por versos cantados expresando el deseo de buena suerte en el próximo año, tanto para uno mismo y los demás. En la mayoría de los funerales budistas, se lanza tsampa como una acción para liberar el alma del difunto.

Todavía no me he puesto a prepara tsampa, pero es algo que tengo pendiente. Lo posteo porque me parece una idea genial poder compartir y difundir esta receta. Aquí os dejo la información, cuando elabore mi propio tsampa reeditaré el post comentando mis impresiones:

ELABORACIÓN DEL TSAMPA

Los ingredientes requeridos para la elaboración del tsampa son 9:

1. Judías pintas o frijoles rojos
2. Garbanzos
3. Lentejas
4. Maíz seco
5. Maní Natural
6. Miel pura
7. Plátano verde
8. Soja en granos
9. Trigo seco

Los elementos que necesitaremos para su elaboración serán:

1. Balanza de cocina.
2. Molinillo para triturar los granos.
3. Superficie lisa para el amasar.
4. Olla de barro para tostar.
5. Cuchara de palo.
6. Bandejas para secar las bolitas de tsampa.
7. Frascos de vidrio de boca ancha para almacenarlas.

Es importante que se respete la proporción de 1 a 1 entre todos los granos, es decir si se establece como medida básica 1 kilogramo, deberá ser 1 kilo de frijoles, 1 de garbanzos y así sucesivamente para todos y cada uno de los componentes. Si se toma como medida básica 3 kilogramos, deberá ser, 3 kilos de frijoles, 3 kilos de garbanzos, 3 kilos de lentejas y así para todos los ingredientes

Nota:

El plátano verde: Para obtener 1 kilogramo útil de plátano hay que pelar 5 kilos de plátano verde por lo tanto si por ejemplo se establece como medida básica 5 kilos, hay que pelar 5×5 igual 25 kilogramos de plátano verde para obtener la cantidad requerida, luego se corta en tajadas para poderlo tostar antes de molerlo.

La miel: Por lo general la miel es utilizada en proporción de 1 a 3 es decir, si se establece como medida básica 1 kilo, la cantidad de miel necesaria para amalgamar el tsampa es de 3 kilogramos si se establece una medida básica de 5 kilos la cantidad necesaria es de 5×3 15 kilogramos de miel pura: sin embargo en el momento de la preparación del tsampa el sentido común sugerirá la cantidad exacta de miel a utilizar, ya que las pelotitas no deben quedar ni demasiado secas, por que podrían desmoronarse enseguida, ni demasiado empapadas, ya que tardarían mucho tiempo en secarse o podrían deformarse o aplastarse en el momento de ser almacenadas.

PREPARACIÓN:

1) Tostado: Todos los ingredientes serán tostados por separado, ya que cada uno tiene su grado de tostadura especificado. El plátano una vez cortado en tajadas puede ser secado al sol si es que tiene la posibilidad de hacerlo. Si no, simplemente se le puede tostar en el horno de una estufa para luego molerlo.

2) Moledura: Se muelen los ingredientes por separado ya que cada uno tiene su grado de dureza específica (el maíz es el más duro de moler) utilizando un molino manual tipo corona. Se recomienda NO utilizar molinos eléctricos de ningún tipo ya que al utilizar estos artefactos sé estaría privando a los ingredientes del cuerpo eléctrico o cuerpo energético, que también los vegetales poseen y que en ellos constituye en definitiva el elemento nutritivo principal para nosotros los humanos.

3) Mezcla: Al tener todos los granos y el plátano molidos se juntan todas las harinas dependiendo de la cantidad en uno, dos o más recipientes no de metal, sino de plástico, poniendo cuidado en tratar de hacer una mezcla lo más uniforme posible.

4) Amalgama: Al estar bien mezcladas todas las harinas se empieza a amalgamarlas (mezclarlas) gradualmente con la miel. Sé ira amasando manualmente toda la mezcla hasta obtener la consistencia deseada, procurando no dejar pequeñas pelotitas de harina sin miel.

5) Bolitas: Al tener toda la masa lista, bien amalgamada, ni muy seca ni muy empapada, se hacen manualmente pequeñas bolitas del tamaño aproximado de una pelota de golf o de ping pong.

6) Secado: Al terminar de hacer las bolitas, se les dejará secar en un sitio adecuado y posiblemente a la sombra poniendo cuidado en cubrirlas con un paño o tela que impida que los insectos sobre todo moscas puedan depositar allí sus huevecillos, dañando así su trabajo de muchos esfuerzos. Un buen secado se obtiene cuando las bolitas de tsampa tengan una consistencia no muy dura y presenten cierto grado de maleabilidad sin ser demasiado pegajosas.

7) Conservación: Una vez obtenido un buen secado se pasa a la conservación. Se recomienda almacenar las bolitas de tsampa en recipientes de vidrio posiblemente de boca ancha que además de asegurar una buena conservación natural, permiten un acceso fácil a la hora de ir por ellas, sin embargo también puede utilizarse un recipiente de plástico. Ambos tipos de receptáculos deben quedar cerrados herméticamente cerrados para que no haya aceleración en el proceso de deterioro de las bolitas al ser expuestas al aire.

Un tsampa bien preparado que haya tenido un buen secado, lejos de mosquitos y de insectos y que haya sido bien almacenado, llega a conservarse perfectamente comestible por un lapso de no menos de cuatro años y eso ya ha sido ampliamente comprobado por varios de nuestros amigos.

CONSUMO:

El tsampa es un alimento altamente energético. El consumo de una bolita de tsampa (unos 50 g.) es el equivalente a una tercera parte del alimento diario, por lo tanto con la ingestión diaria de tres bolitas de tsampa no se necesita consumir ningún otro alimento, ya que ellas solas suministran al organismo la energía necesaria y suficiente para su desenvolvimiento funcional durante el día. En tiempos “normales” el tsampa puede ser utilizado como elemento de limpieza del organismo y de descanso de los órganos digestivos tan maltratados hoy día por nuestros hábitos alimenticios. En tiempos “difíciles” el tsampa preparado y almacenado con antelación puede ser la única ancla de salvación frente a la escasez de alimento o frente a la imposibilidad de consumir el que se consiga alrededor debido a su contaminación de naturaleza bien sea química, biológica o nuclear.

Ahora, analicemos un poco mejor...

La porción diaria de este tsampa que se recomienda es la equivalente a tres bolitas de entre 3,5 y 4 cm. de diámetro. Esto equivale a unos 150 g., que otorgan en cuanto a calorías, proteínas, grasas, hidratos de carbono e índice glucémico:

10g. de Frijoles rojos crudos


Calorías: 29.2 Kcalorías
Proteínas: 2.35 gr
Grasas: 0.08 gr
Hidratos de Carbono : 3.51 gr
Índice glucémico (IG): 35

10g. de Garbanzos crudos


Calorías: 38.3 Kcalorías
Proteínas: 2.08 gr
Grasas: 0.55 gr
Hidratos de Carbono: 5.58 gr
Índice glucémico (IG): 30

10g. de Lentejas crudas


Calorías: 35 Kcalorías
Proteínas: 2.31 gr
Grasas: 0.17 gr
Hidratos de Carbono: 5.48 gr
Índice glucémico (IG): 30

10g. de Maíz seco crudo


Calorías: 10.2 Kcalorías
Proteínas: 0.33 gr
Grasas: 0.12 gr
Hidratos de Carbono: 1.8 gr
Índice glucémico (IG): 65

10g. de Soya en granos crudos


Calorías: 42.2 Kcalorías
Proteínas: 3.5 gr
Grasas: 1.8 gr
Hidratos de Carbono: 3 gr
Índice glucémico (IG): 15

10g. de Trigo seco crudo


Calorías: 34.1 Kcalorías
Proteínas: 0.98 gr
Grasas: 0.12 gr
Hidratos de Carbono : 7.06 gr
Índice glucémico (IG): 85

10g. de Maní crudo


Calorías: 56.3 Kcalorías
Proteinas Proteínas: 2.52 gr
Grasas: 4.6 gr
Hidratos de Carbono: 7.9 gr/100 gr
Índice glucémico (IG): 15

30g. de Miel de abeja


Calorías: 90.0 Kcalorías
Proteínas: 0.09 gr
Grasas: 0 gr/100 gr
Hidratos de Carbono: 22.5 gr
Índice glucémico (IG): 85

10g. de Plátano (ya deshidratado)verde (como se recomienda en las recetas, estando maduro, el índice guclémico aumenta a 60)

Calorías: 9.6 Kcalorías
Proteínas: 0.1 gr/100 gr
Grasas: 0.02 gr/100 gr
Hidratos de Carbono: 2.08 gr
Índice glucémico (IG): 45

En cuanto a fibra, las legumbres son una gran fuente de fibra vegetal tanto soluble como insoluble, por lo cual ayuda a prevenir y combatir el estreñimiento. Entre un 11 a 25 % es fibra. Las legumbres, junto con los cereales, son la mayor fuente de fibra de una dieta.

Recordemos que la mayoría de alimentos pierden parte de sus propiedades alimenticias si son cocidos a más de 77ºC.

Esto nos da un total diario de...

Kcalorías: 344.9 (para una mujer entre los 30 y los 50 años, con una actividad sedentaria, la recomendación es de 1,800 kcal. diarias)

Proteínas: 14.17 gr. (para una mujer entre los 25 y los 50 años, la recomendación es de 50 gr.)

Grasas: 7.46 gr. (no más del 30% de las Kcal, es decir, para una mujer entres los 30 y 50 años con actividad sedentaria, hasta 600 gr. al día)

Hidratos de Carbono: 58.91 gr. (hasta 400 gr.)

Usted podría comer 5 veces la cantidad recomendada (15 porciones de 50 gr. cada una, es decir 600 gr.) durante el día y alcanzaría 1,724.5 kcal., 70.85 gr. de proteínas (más de la recomendación), 37.3 gr. de grasas (16 veces menos del límite máximo) y 294.55 gr. de hidratos de carbono (abajo del límite máximo recomendado). 

Sin embargo, la ración de legumbres adecuada para un adulto sano, es de 60 a 70 gramos en crudo. Además, se recomienda su remojo (de 12 a 24 horas) y su cocción prolongada, pues son difíciles de digerir.

Así, el tsampa sí puede ser un alimento en tiempos de crisis, siempre y cuando para usted "crisis" o "tiempos difíciles" sea sólo cuestión de unos cuántos días o semanas. El tsampa le traerá la energía suficiente para responder y mantenerse activ@, pero ciertamente, no lo nutrirá completamente.

Vitaminas y minerales:

Las leguminosas o legumbres aportan vitaminas del complejo B: vitamina B1, vitamina B2 y vitamina B3, y excelente fuente de ácido fólico. La vitamina E también está presente.

Los minerales que nos brindan las legumbres son especialmente potasio, magnesio, zinc, hierro y fósforo. Son bajas en sodio. Las legumbres son los alimentos que más magnesio nos proveen, mineral necesario para la buena formación de huesos y dientes. Como aporta zinc, es indispensable tomar leguminosas para lograr un buen crecimiento y desarrollo del organismo, y el perfecto funcionamiento del sistema inmune.

Sin embargo, para el buen funcionamiento del organismo aún se deben cubrir varios requerimientos en cuanto a vitaminas y minerales. Será recomendable entonces, si usted desea sostener el consumo de tsampa por tiempo prolongado, complementar la dieta con productos animales, frutas y verduras ricas en las demás vitaminas y minerales.

Información obtenida de los siguientes artículos (blogs):

Tsampa antigua receta del Tibet para tiempos de escasez.

Tsampa alimento completo.

Sampa alimento no perecedero para el fin del mundo.

Descubierto en los foros de:

Salva Tu Vida (STV)

Todo Supervivencia (TS)

Impresiones sobre RoboCop (2014), la película y la música.

No he leído opiniones sobre el remake de RoboCop pero por comentarios ajenos (de gente que sí ha leído) y la nota de IMDb (6'7/10 con un total de 16.364 votos) y Filmaffinity (5'7/10 con 436 votos) me puedo hacer una idea de la opinión del personal acerca de esta nueva entrega... pero aun así deberíamos hacer una comparación con la versión de 1987 para valorar su repercusión. En IMDb (7'5/10 con un total de 129.656 votos) frente a Filmaffinity (5'9/10 con 67.128 votos). La conclusión es la siguiente y no dista mucho de la realidad,  a la gente en general no le gusta excesivamente RoboCop, suponiendo la primera entrega (1987) como la nota máxima aspirable para este remake (7'5 o 5'7 según fuentes).

 

Ahora voy a lo positivo, y es mi opinión. Yo creo que se trata de un dignísimo remake, me considero un gran admirador de la primera entrega y respeto las secuelas posteriores pero su calidad (la de las secuelas), creo, que dista mucho de la primera pese a que mantienen esa atmósfera corrupta, viciada y violenta (y conste que hubo bastante censura ya que el guión original era de Frank Miller y en fin... que decir de su contenido, todo esto va en gustos, pero la dosis de violenciacdel comic y la película no tienen nada que ver). Entonces, dejando un poco de lado el RoboCop del cómic... secuelas, series de TV, etc... nos centraremos en la idea original, la versión de Paul Verhoeven vs. el remake (la versión de Jose Padilha). 

La versión de Verhoeven parte de la nada, o más bien diríamos de un guión que tras leer un par de páginas tiró a la basura , creía que era 'otra tonta película de acción...' pero cuando lo leyó su mujer, ésta le dijo que tenía una doble lectura y que a pesar de su aparente sencillez ocultaba un gran potencial satírico (¡gracias señora!), algo que su marido podía aprovechar y que hizo a la perfección, con ciertas dosis de violencia (algunas de ellas rozando el género gore). Curiosamente, rodaron toda la película y por falta de presupuesta dejaron la muerte del agente Murphy para el final, de esta forma pudieron ejercer presión sobre la productora y rodar una de las muertes más caras para finalizar el film...ingenioso ¿no?.

La película de Padilha... CONTIENE SPOILERS

De vuelta a 2014, con la tecnología disponible y toda la ficción que hemos visto desde 1987, ¿tiene sentido hacer un remake respetando todo al 100%? creo que la respuesta evidentemente es, NO, para respetar el original mejor no hacer nada (y todos los que basan sus críticas en la comparación y la nostalgia pura y dura... pierden toda su credibilidad) se puede hacer un análisis de los sentimientos que producen, pero no es la misma época en la que se hizo, ni los medios, ni la edad en la que lo visionamos nosotros. Hacer un remake con un RoboCop que se mueve  como Frankenstein en 2014... lo siento pero no lo veo, y creo que Jose Padilha en este aspecto ha hecho un trabajo sobresaliente, no sólo ha respetado al máximo la idea original, sino que para mi gusto ha mejorado el armazón del cyborg (añadiendo el plus de cambiar las características de las armaduras, una idea tipo Iron Man...). De hecho la escena en la que el Dr. Norton muestra al agente Murphy su nuevo cuerpo y aparece la cabeza, parte de la columna, esófago y pulmones (en pleno funcionamiento) en el interior de un armazón transparente colgando de un soporte (y una de las manos por otro lado), con la finalidad de que Murphy fuera consciente de lo que ha quedado de él tras el atentado que sufrió... es muy Frank Miller (éste tipo de escenas) con cierto toque morboso y desagradable, hacen cierto guiño a las películas que estábamos acostumbrados. Algo que me gustó muchísimo es la escena en la que podemos ver cómo un hombre con unos brazos recién implantados era capaz de volver a tocar la guitarra y cómo el Dr. Norton se emociona al ver la labor social que consigue con su trabajo. En este remake podemos profundizar más en la relación e influencia de la familia del ex-agente Murphy y RoboCop, la relación con el Dr. Norton, personaje más que notable, un gran acierto por parte de Padilha y ese nuevo aire que le da a la empresa OmniCorp, una empresa más actual y creíble. Realmente me pareció una película amena y que no me defraudó en absoluto. Las escenas de acción, tanto los entrenamientos simulados con Mattox, como la escena de la venganza (ésta se me hizo corta, pero me encantó... ¿por qué? a pesar de lo poco que se ve... porque es una venganza y no se andó con tonterías... ¡GENIAL!) y la escena final de acción pues típica... muy buena y en la que RoboCop sale un poco perjudicado, no digamos la rabia que da... ¡¡la ya conocida y puñetera directiva IV!!.

Concluyendo y ya se que es subjetivo... pero siendo RoboCop mi película favorita de la infancia pondría unas puntuaciones sólo para mostrar un idea numérica de mi opinión acerca de este acertado remake:

RoboCop (1987): 10/10

RoboCop 2 (1990): 5/10

RoboCop 3 (1993): 3/10

RoboCop (2014): 8/10 

Creo que la opinión general y la mía pueden dar una ligera noción de lo acertado que ha estado Padilha, pero debemos considerar en este caso que el factor nostalgia es muy importante y que a todo aquel que disfrutó de la primera (1987) no será capaz de poner este remake por encima (aunque sólo sea por nostalgia), aun así quiero incidir en lo respetuoso que ha sido Padilha con el personaje en cuestión y el concepto que teníamos de RoboCop.

La música de Bromfman...

Respecto a la banda sonora... ahí me siento un poco defraudado aunque digamos que conforme. Superar a Verhoeven es complicado... pero (no superar sino...) igualar a Poledouris es prácticamente misión imposible y para contentar a los seguidores Pedro Bromfman tiene el detalle (y el acierto) de hacer un tema escueto de casi 1 minuto en el que podemos escuchar (hasta tres veces) en todo su explendor el tema principal de Poledouris (¡¡BENDITO HOMENAJE!!) durante el metraje, lo eché de menos en la escena de la venganza... y en algún momento puntual, pero Bromfman satisfizo mi sed de Poledouris.

No me voy a extender mucho con el soundtrack, porque aunque odio decirlo me parece que no hay mucho que comentar, es muy electrónico, cosa que me encanta y es un punto que juega muy a su favor, PERO no ha sabido sacarle el partido que podía, ha desperdiciado una GRANDÍSIMA OPORTUNIDAD de lucirse... para esta banda sonora sin pensarlo dos veces hubiera contratado a Ramin Djawadi (Iron Man o Pacific Rim) y no meter a otro colega brasileño en el reparto... que ¡¡en vez de un soundtrack para RoboCop parece que lo ha creado para OmniCorp!!, y recalco, no crea ni una melodía épica o que podamos recordar (salvo la de Poledouris ¡QUE NO ES SUYA!), en fin un desperdicio de soundtrack, aunque cumple (ajustadamente) con el cometido.

Un par de aciertos (no sé a quién debemos el mérito), fue incluir la canción de El Hombre de Hojalata de El Mago de Oz, durante la primera simulación, un toque de humor elegante y la inclusión de un clásico del rock progresivo 'Hocu Pocus' del grupo Focus de 1971 en una escena de acción que me encantó (muy de nuestros tiempos). Una combinación que no hubiera imaginado, hasta cierto punto arriesgada pero bien llevada a cabo.

 

Así que para concluir, daré mi valoración numérica en este caso:

RoboCop (1987) - Basil Poledouris: 10/10

RoboCop 2 (1990) - Leonard Rosenman: 4/10

RoboCop 3 (1993) - Basil Poledouris: 7/10

RoboCop (2014) - Pedro Bromfman: 4'5/10

BUTKUS

En tiempos escuché parte de esta historia y después de visualizar ayer ROCKY... y buscar 'Butkus' en google he encontrado justo aquello que me habían contado, es una historia que merece la pena escuchar (leer en este caso), dejando los prejuicios a un lado... puede resultar inspiradora la lectura:

De joven, Sylvester Stallone tenía claro a que quería dedicarse: Él quería ser actor de peliculas.

¿Por qué? Porque quería inspirar a la gente sobre lo que una persona es capaz de lograr.

En Nueva York fué rechazado cientos de veces en las agencias de films. Durante sus primeras andanzas, apareció como extra en algunas películas, pero al fin y al cabo no era lo que él buscaba, quería un papel principal. Para colmo de males se estaba quedando sin dinero.

Por aquel entonces estaba casado con una mujer que le decía: 'Búscate un trabajo.' pero él sabía que si se buscaba uno empezaría a perder "el hambre de gloria". Y la única forma de hacer su sueño realidad era agotando todas las posibilidades y echando toda la carne en el asador. Porque si conseguía un trabajo estable se acomodaría, tendría una vida normal, empezaría a conformarse y su sueño se disiparía.

El poder está en focalizar la energía en lo que uno quiere.

Al irse quedando sin dinero y sufrir el frío invernal de Nueva York, se fué a la New York Public Library, no para leer sino para protegerse del frío. Una persona dejó un libro en la mesa y el lo tomó: Era un libro de Edgar Allan Poe. 'Poe me hizo salir de mí mismo, me hizo pensar cómo puedo tocar a otras personas, a no preocuparme tanto por mí mismo'. Eso lo inspiró a escribir guiones.

Y pudo vender el primero: Paradise Alley (que años después se hizo una película). Vendió el guión por 100 dólares. Pero siguió en la pobreza y vendió las joyas de su esposa que no tardó mucho en separarse de él.

Se quedó sin mujer sin dinero, sin comida, pero todavía tenía a su amado perro Butkus. Su perro era lo que el más amaba en el mundo, pero no podía siquiera alimentarlo. Se quedó afuera de una 'liquor store' para vender en la calle a su perro. Lo vendía por 50 dólares. Un hombre se lo compró por 25 dólares. Vendió a Butkus, se dió la vuelta y se puso a llorar, fué el día más triste de su vida.

(PLAY... y continúen la lectura)

Dos semanas después estaba mirando una pelea entre Muhamad Alí vs. Chuck Wepner un desconocido que lo puso en apuros al campeón, ahí se le iluminó la bombilla y empezó a escribir (unas 20 horas seguidas sin dormir). Escribió el guión de la película entero. Temblaba apenas terminó de escribir el guión, sentía que era eso lo que buscaba.

Trató de venderla a agencias soportando críticas de esta clase: 
'Mmm, este guión es predecible, estúpido, etc.' (Stallone anotó todo lo negativo y lo leyó la noche en que estuvo a punto de ganar el óscar a mejor actor y después de ganar el Óscar a la mejor película.)

Finalmente aceptaron su guión y le ofrecieron 125.000 dólares por el mismo.

Sylvester veía que su sueño se hacía realidad hasta que les dijo:

- 'Ah una cosa más, yo voy a ser el actor principal'.

- 'Que?, noooooo. ¿De qué estás hablando?. Eres un guionista, necesitamos un actor conocido para el film'.

- 'No' dijo Stallone, - 'También soy actor. Esta es mi historia y yo soy Rocky'.

- 'No' le dijeron - 'Tómalo o déjalo' 

Stallone se fue. Parece increíble que esta persona, sin dinero, a la que ofrecieron más de lo que podía ganar en mucho tiempo, rehusase a vender ese guión.

Lo llamaron unas semanas después ofreciéndole 250.000 dólares para comprarle el guión y con la condición que no actuara como Rocky en la película. Las respuesta fue la misma. Le ofrecieron 325.000 dólares para comprarle el guión. Idem. Finalmente se comprometieron a darle 35.000 dólares comprándole el guión y dejando que él fuese Rocky. Con esa suma los inversores corrían un riesgo menor.

¿Qué hizo con ese dinero?. Fue a la liquor store para comprar su perro, Butkus. Finalmente encontró a la persona a la cual se lo había vendido. Le dijo: 

- 'Te vendí a mi perro por 25 dólares, es lo que más quiero en mi vida,te lo compro por 100 dólares.'

- 'No' dijo la persona. 'Es mi perro ahora y no se vende.'

Stallone le ofreció 500 dólares por el perro. Tampoco. 1.000 dólares por el perro. Tampoco. Finalmente ofreció 15.000 dólares y actuar en la película Rocky.

El perro que aparece en la película Rocky es el verdadero perro de Silvester Stallone, es Butkus.

Todo lo que vino después ya es conocido.

Historia está extraída de una entrevista entre Stallone y Anthony Robbins. 

Publicado por Maritza De La Torre.

Sailing en BBC Radio 2

Por fin hemos podido disfrutar del primer single de Man On The Rocks, disco que ha sufrido un retraso, posponiendo la fecha de salida al día 3 de Marzo. Sailing es especial porque rompe el silencio de cinco años y suena a esos discos de los 80, que no serán los mejores de Oldfield, pero que no eran nada malos y que tan buenos recuerdos nos traen (al menos a mí). 

Man On The Rocks supone "la vuelta a casa" de Mike Oldfield, a Virgin, que a pesar de aquella amarga despedida con Amarok (1990) y Heaven's Open (1991) en Virgin, y Tubular Bells II (1992) con Warner (o la que se podría denominar "la trilogía de la venganza"...que merecería un post a parte), parece haber cicatrizado heridas y haber olvidado ciertas diferencias.

Sailing es un tema que podría entrar dentro de la categoría de soft-rock. En él, podemos intuir un cierto parecido con temas como Moonlight Shadow o Man In The Rain (por aquello de los acordes y estructura de la canción), pero si profundizamos un poco más... esté tema tiene algo más de garra y fuerza... no la misma que Heaven's Open... PERO tiene algo de aquella versión single.

Aquí os dejo lo que sería la primera audición oficial de Sailing, a las 11:07 (hora local en Inglaterra).

High Hopes (2014) [Bruce Springsteen]

Ante la emoción de escuchar lo nuevo de Bruce Springsteen un par de semanas antes del lanzamiento oficial, no puedo evitar el escribir unas líneas expresando mis impresiones a cerca de este nuevo álbum. Se dice que el 28 de Diciembre, Amazon puso a la venta el álbum por "error" durante algunas horas, llegando éste a ser número uno, top ventas... ¿error, estrategia comercial...? ni idea, pero esta claro que no necesita vender para llenar estadios y que lo escuchemos antes o después, lo fieles lo compraremos, y con más motivo si tienes la garantía de haberlo escuchado... y disfrutado (como yo).

Lo cierto es que tras la primera escucha, "el sabor de oído" que queda... la sensación general, no es la de escuchar un disco uniforme... tiene retazos de varias épocas... algunas versiones de otros grupos e incluso alguna suya... PERO a pesar de esa falta de uniformidad la sonoridad es homogénea.

Según Springsteen: 'es un disco de canciones que merecen ser editadas'.

El disco abre con un tema ideal para iniciar un concierto... hasta cierto punto con sonido un tanto fiestero recordando a las Seeger Sessions en cuanto a sonido, de todas formas ya la habíamos escuchado antes, en aquel documental de reunificación Blood Brothers (1996), High Hopes es una versión de un grupo llamado The Havalinas, esta versión suena algo más fresca y el solo final de Morello la da un plus. Harry's Place es un descarte del álbum The Rising (2002), ¡ME ENCANTA! nada más empezar me sumerge en los suburbios de una ciudad cualquiera durante una noche fría y húmeda... la intro suena ochentera total... en sonido se acerca a Murder Incorporated, When The Light Go Out, Goin' Cali... es una especie de mix de sonidos atmosféricos de los ochenta y los noventa y el modo de cantar es más narrativo, con voces distorsionadas que dan un efecto más rudo, el saxo de fondo le da ese toque urbanita-nocturno a la canción, la guinda es la guitarra con ese efecto wah-wah y ese sucio final de guitarra el broche a uno de los temas más oscuros del disco. American Skin (41 Shots), ya la escuchamos en su versión en directo en el año 2000, canción que parece estar dedicada a Amadou Diallo, inmigrante del oeste de África, que recibió la noche del 4 de febrero de 1999 19 de los 41 disparos que descargaron contra él, fue confundido con un violador en serie armado por cuatro agentes de la policía de la ciudad de Nueva York, es una canción que critica la saña con la que se cebaron, es una denuncia al racismo, al abuso de la autoridad y a la "alegría de darle al gatillo" en su momento hubo una trifulca entre la policía y Springsteen, autor de esa canción que hablaba de una actuación tan negativa... hubo un boicot en el que pedía que no se asistiera a sus conciertos y el teniente de policía reaccionó diciendo que "El Sr. Springsteen normalmente ha apoyado a los agentes de policía colaborando de manera generosa con actos benéficos de la policía. Los ataques hacia él no sólo son injustos, sino también contraproducentes". (¡olé!) Un temazo que tenía que tener su respectiva versión en estudio aderezada de otro genial solo de guitarra de Morello. Tras la metralla descargada en el tema anterior toca dar un respiro y alegrarse a ritmo de Just Like Fire Would, una versión de un grupo llamado The Saints me recuerda a los temas rescatados en el Tracks (1998) o del The Promise (2010) de la época del Born To Run (1975) al Born In The U.S.A. (1984). Continuamos con una joyita con un aire muy country pero con en la línea de I'm On Fire , Down In The Hole, un tema que va creciendo hasta llegar a un clímax folk precioso y después seguir a su ritmo hasta desvanecerse en el silencio... y va ganando (mucho) con las escuchas. Ahora viene otro descarte, esta vez de Wrecking Ball; animada, facilona y diferente que podría haber casado bien con temas como Rocky Ground. Heaven's Wall, un country-gospel pidiendo algo de movimiento a ritmo de: "raise your hands, raise your hands, raise your hands...", pegadiza y efectiva, seguramente un pelotazo en directo, en mi opinión debería ser segundo single de High Hopes. Pasado el ecuador el disco apunta maneras... pero personalmente opino que no logra mantener el tipo Frankie Fell In Love, suena a descarte de Tracks (pero no estoy seguro de que lo sea) lo que sí que suena es la influencia de Steve Van Zandt... es un tema pop bastante enérgico que podría haber pertenecido perfectamente a Magic (2007). This Is Your Sword, un tema con un sonido muy celta y también muy enérgico pero que me temo que pasará sin pena ni gloria como uno más... parece ser un rescate de las Seeger Sessions (2006), de ser así, en ese disco tiene una mejor cabida y es una pena que no lo hubiera incluido, porque brillaría más que en este High Hopes. Continuamos con Hunter Of Invisble Game, con un sonido cálido y muy característico de la última época de Bruce (desde el año 2000 en adelante) , una combinación de guitarras acústicas y arreglos orquestales (vientos y cuerdas) que a ropan esa tranquilizadora voz, a mí me suena a un descarte de Working On A Dream (2009), en ese caso habría sido un sacrificio más que un descarte, ya que este tema es muy superior a la media de ese disco. Ahora llega el momento más esperado del disco (para mí), la versión eléctrica de la canción de Bruce que más me gusta...

The Ghost Of Tom Joad a dueto con Tom Morello, desde luego no me parece superior a la original, NI DE COÑA (pero... es una MUY buena versión), al contrario que ocurre con Youngstown, que nunca sé que versión me gusta más, si la acústica o la eléctrica... al margen de todo esto, la versión con Morello es muy potente, con mucha fuerza y con un solo de guitarra brutal, pero que siempre he dudado de sí excesivo y artificioso me parece un lucimiento personal del guitarrista en uno de los buques insignia del Boss... pero he de reconocer que es impresionante. Tras semejante tormenta, llega la tranquila y modesta balada The Wall, en la que se aprecia un cierto toque irlandés... y desemboca en la ya conocida Dream, Baby Dream, una versión algo más recargada y emotiva que la tocada en la gira de Devil & Dust (2005), el tema en cuestión lo compuso un grupo llamado Suicide, pero sinceramente, a mí esta nunca me convenció y personalmente me deja un poco frío, pero con semejante comienzo...

La primera mitad del álbum ha sido muy intensa y bastante más equilibrada que la segunda. Aunque seguramente no será el mejor disco de Bruce... tampoco es el peor, se trata de un disco muy digno, de una buena colección de canciones que como bien dice Bruce: merecían su versión en estudio.

El que esté interesado en The Ghost Of Tom Joad recomiendo leer este artículo: leer artículo "The Ghost Of Tom Joad" en blog 'Jot Down'.

Actualización

Acabo de leer que Down In The Hole es un descarte de The Rising y que  Hunter Of Invisble Game es un descarte de Wrecking Ball, pero al igual que yo, admiten que tiene más en común con Working On A Dream que con el supuesto álbum de origen. Ver reseña completa en el siguiente enlace de www.billboard.com . 

Leer reseña aquí.

Deepak Chopra

Las 10 recomendaciones de "El poema eres tú".

1.- Escucha la sabiduría de tu cuerpo, que se expresa por señales de comodidad e incomodidad. Cuando elijas cierta conducta, pregunta a tu cuerpo que siente al respecto. Si tu cuerpo envía una señal de inquietud física o emocional, ten cuidado. Si tu cuerpo envía una señal de comodidad y anhelo, procede.

2.- Vive en el presente, que es el único momento que tienes. Mantén tu atención en lo que existe aquí y ahora; busca la plenitud en todo momento. Acepta lo que viene a ti total y completamente para que puedas apreciarlo y aprender de ello; luego déjalo pasar. El presente es como debe ser. Refleja infinitas leyes de la Naturaleza que te han traído hasta este pensamiento exacto, esta reacción física precisa. Este momento es como es porque el Universo es como es. No luches contra el infinito esquema de las cosas; por el contrario, sé uno con él.

3.- Dedica tiempo al silencio, a meditar, a acallar el diálogo interior. En momentos de silencio, cobra conciencia de que estás reconectándote con tu fuente de conciencia pura. Presta atención a tu vida interior para que puedas guiarte por tu intuición, antes que por interpretaciones impuestas desde fuera sobre lo que conviene o no te conviene.

4.- Renuncia a tu necesidad de aprobación externa. Sólo tú eres el juez de tu valer; tu meta es descubrir el infinito valor de ti mismo, sin dar importancia a lo que piensen los demás. Al comprender esto se logra una gran libertad.

5.- Cuando te descubras reaccionando con enojo u oposición ante cualquier persona o circunstancia, recuerda que sólo estás luchando contigo mismo. Presentar resistencia es la reacción de las defensas creadas por viejos sufrimientos. Cuando renuncies a ese enojo te curarás y cooperarás con el flujo del universo.

6.- Recuerda que el mundo de allí fuera refleja tu realidad de aquí dentro. Las personas ante las cuales tu reacción es más fuerte, sea de amor u odio, son proyecciones de tu mundo interior.Lo que más odias es lo que más niegas en ti mismo. Lo que más amas es lo que más deseas dentro de ti. Usa el espejo de las relaciones para guiar tu evolución. El objetivo es un total conocimiento de uno mismo. Cuando lo consigas, lo que más desees estará automáticamente allí; lo que más te disgusta desaparecerá.

7.- Libérate de la carga de los juicios. Al juzgar impones el bien y el mal a situaciones que simplemente son. Todo se puede entender y perdonar, pero cuando juzgas te apartas de la comprensión y anulas el proceso de aprender a amar. Al juzgar a otros reflejas tu falta de autoaceptación. Recuerda que cada persona a la que perdones aumenta tu amor a ti mismo.

8.- No contamines tu cuerpo con toxinas, ya sea por la comida, la bebida o por emociones tóxicas. Tu cuerpo no es sólo un sistema de mantenimiento de la vida. Es el vehículo que te llevará en el viaje de tu evolución. La salud de cada célula contribuye directamente a tu estado de bienestar, porque cada célula es un punto de conciencia dentro del campo de la conciencia que eres tú.

9.- Reemplaza la conducta que motiva el miedo por la conducta que motiva el amor. El miedo es un producto de la memoria, que mora en el pasado. Al recordar lo que nos hizo sufrir antes, dedicamos nuestras energías a asegurarnos de que el antiguo sufrimiento no se repita. Pero tratar de imponer el pasado al presente jamás acabará con la amenaza del sufrimiento. Eso sólo ocurre cuando encuentras la seguridad de tu propio ser, que es amor. Motivado por la verdad interior, puedes enfrentarte a cualquier amenaza, porque tu fuerza interior es invulnerable al miedo.

10.- Comprende que el mundo físico es sólo el espejo de una inteligencia más profunda. La inteligencia es la organizadora invisible de toda la materia y toda la energía; como una parte de esta inteligencia reside en ti, participas del poder organizador del cosmos. Como estás inseparablemente vinculado con el todo, no puedes permitirte el contaminar el aire y el agua del planeta. Pero en un plano más profundo, no puedes permitirte el vivir con una mente tóxica, porque cada pensamiento crea una impresión en el campo total de la inteligencia. Vivir en equilibrio y pureza es el más elevado bien para ti y para la Tierra.