THICH NHAT HANH

RESPIRACIÓN CONSCIENTE EN LA VIDA DIARIA

“En cualquier momento… puedes volver a esta tranquila fuente de vida…”

En nuestra vida diaria, respiramos, pero olvidamos que estamos respirando. El fundamento de toda práctica de la plena consciencia es llevar nuestra atención a nuestra inspiración y espira­ción. A esto se le llama plena consciencia de la respiración, o respiración consciente. Es muy simple, pero el efecto puede ser muy grande. En nuestra vida diaria, aunque nuestro cuerpo está en un lugar, nuestra mente está con frecuencia en otro. Poner atención a nuestra inspiración y espira­ción devuelve nuestra mente a nuestro cuerpo. Y de pronto estamos ahí, totalmente presentes en el aquí y ahora.

La respiración consciente es como beber un vaso de agua fría. Conforme inspiramos, sentimos verdaderamente el aire llenando nuestros pulmones. No necesitamos controlar nuestra respira­ción. Sentimos la respiración tal como es. Puede ser larga o corta, profunda o superficial. A la luz de nuestra consciencia, la respiración se irá haciendo de forma natural más lenta y más profunda. La respiración consciente es la clave para unir cuerpo y mente y traer la energía de la plena consciencia a cada momento de nuestra vida.

Al margen de nuestro estado anímico (nuestros pensamientos, emociones, y percepciones) nuestra respiración está siempre con nosotros como un fiel amigo. Cuando nos sentimos arras­trados, sumidos en una profunda emoción, o atrapados en los pensamientos sobre el pasado o el futuro, podemos volver a nuestra respiración para recoger y anclar nuestra mente.

PRÁCTICA

Mientras inspiras y espiras, siente el flujo de aire entrando y saliendo de la nariz. Al comienzo puede que tu respiración no sea relajada. Pero después de practicar la respiración consciente durante algún tiempo, sentirás cómo se va haciendo más ligera y natural, más calmada y tran­quila. En cualquier momento cuando estés caminando, haciendo jardinería, escribiendo en el teclado, o haciendo cualquier cosa, puedes volver a esta tranquila fuente de vida.

(...)

Después de unas pocas respiraciones, puede que quieras abreviar esto a: ‘dentro, fuera’. Mientras tengas tu atención centrada en la inspiración y la espiración, tu mente dejará de pensar. Ahora tu mente tiene una oportunidad de descansar. En nuestra vida diaria pensamos demasiado. Dar una opor­tunidad a nuestra mente de dejar de pensar es maravilloso.

Inspirando, sé que estoy inspirando no es un pensamiento. Es sencillamente darse cuenta de que algo está ocurriendo, de que estás inspirando y espirando. Cuando inspiras y llevas tu aten­ción a tu inspiración, traes tu mente de regreso a una reunión con tu cuerpo. Sólo una inspira­ción puede ayudar a la mente a volver al cuerpo. Cuando la mente y el cuerpo van juntos, pue­des habitar verdaderamente el momento presente.

‘Inspirando, sé que estoy inspirando’ es otro modo de decir ‘Inspirando, me siento vivo’. La vida está en ti y a tu alrededor –la vida con todas sus maravillas: el sol, el cielo azul, las hojas del otoño. Es muy importante ir al hogar del momento presente para entrar en contacto con los elementos sanadores, refrescantes, y nutrientes de la vida que hay en tu interior y a tu alrededor. Una ligera sonrisa puede relajar todos los músculos de tu cara.

(...)

Cuando practicas la respiración de este modo, te pones en contacto con todas estas maravillas de la vida. La belleza de la vida está nutriéndote. Te liberas de tus miedos y preocupaciones. Te pones en contacto con tu respiración y con tu cuerpo. Tu cuerpo es una maravilla. Tus ojos son una maravilla; con solo abrir los ojos puedes tocar el paraíso de las formas y los colores. Tus oídos son una maravilla. Gracias a tus oídos puedes escuchar toda clase de sonidos: la música, el canto de un pájaro, y el viento soplando a través de los pinos. Cuando pones atención a tu inspiración y espiración regresas al hogar del momento presente, al aquí y ahora, y te pones en contacto con la vida. Si continuaras perdido en el pasado o corriendo hacia el futuro, te perderías todo esto.

(...)

Al comienzo, puede que tu respiración la notes un poco forzada o extraña. Tu respira­ción es resultado de tu cuerpo y de tus sentimientos. Si tu cuerpo tiene tensión o dolor, si estás experimentando senti­mientos dolorosos, tu respiración se sentirá afectada. Pon atención a tu respiración y respira plenamente consciente.

(...)

Nunca fuerces la respiración. Si tu inspiración es corta, deja que sea corta. Si no es muy tran­quila, déjala que sea así. Nos limitamos a percatarnos de ello, y tras un tiempo, la calidad de nuestra respiración mejorará de forma natural. La consciencia plena de la respiración identifica y abraza nuestra inspiración y espiración como una madre que llega a casa y coge a su niño para abrazarle tiernamente en sus brazos. Te sorprenderá que tras uno o dos minutos, la calidad de tu respiración mejorará. Tu inspiración se hará más profunda; tu espiración se hará más lenta. Tu respiración se hace más tranquila y armoniosa.

(...)

Cuando notes que tu inspiración y espiración se han hecho más tranquilas, profundas y lentas, podrás ofrecer esa paz, calma y armonía a tu cuerpo. Ahora es tu oportunidad de regresar al hogar de tu cuerpo, reconocer su existencia, y hacerte amigo de él.

(...)

Estos ejercicios de respiración proceden del mismo Buda. Son muy sencillos, como un juego de niños. Si ayuda, pon la mano sobre tu vientre. Notarás que cuando inspiras, se eleva tu estómago y cuando espiras tu estómago desciende. Subir, bajar. Sobre todo cuando estás echado es fácil sentir tu abdomen subiendo y bajando. Eres consciente de tu inspiración y espiración desde el principio hasta al final. Se disfruta respirando así. Ya no piensas, en el pasado, en el futuro, en tus proyectos, en tu sufrimiento. Respirar se convierte en un placer, un recordatorio de la vida misma.

(...)

Más tarde, cuando seas capaz de ofrecer esa paz y armonía a tu cuerpo, ayudándole a liberar la tensión, podrás reconocer e identificar tus sentimientos y emociones.

(...)

Existe un sentimiento doloroso, pero también existe la plena consciencia. La plena consciencia es como una madre, abrazando tiernamente al sentimiento. La plena consciencia es siempre plena consciencia de algo. Cuando respiras con plena consciencia, eso es plena consciencia de la respiración. Cuando caminas con plena consciencia, eso es plena consciencia de caminar. Cuando bebes con plena consciencia, eso es plena consciencia de beber. Cuando eres consciente de tus sentimientos, eso es plena consciencia del sentimiento. La plena consciencia puede traerse para intervenir en cada evento físico y mental, reportando reconocimiento y alivio.

(...)

El momento presente es el único momento que es real. Tu tarea más importante es estar aquí y ahora y disfrutar del momento presente.

Texto íntegro en: TNH web

Crockett's Theme 2006 (Jan Hammer Project feat. TQ)

Este post va dirigido a los nostálgicos, aquellos que vivieron una época en la que ver la televisión era algo "guay" había una programación más "selecta", para todas las edades y para todos los gustos (cada uno a su hora, como debe ser), una época de verdadera inspiración y desarrollo artístico, en la que las ideas borboteaban y no se tiraba tanto de recursos técnicos como de imaginación e ingenio.  

'Crockett's Theme' (como bien indica su nombre), es el tema compuesto para uno de los personajes más emblemáticos de una de las series más importantes de la televisión, 'Miami Vice', dirigida por Michael Mann. Este tema se hizo famoso en los 80 gracias a que el director marcó un antes y un después en la forma de rodar una serie de televisión, dando importancia (y parte del protagonismo) a la estética (el vestuario, proceso en el que varias marcas importantes tomaron las riendas) y la música, intercalándola en las escenas de forma magistral, tanto la compuesta expresamente para la serie como la contemporánea, creando momentos que parecían auténticos clips musicales.

Jan Hammer compuso decenas de temas, algunos de ellos elaboradísimos para lo que venía siendo una serie, ya que no se reutilizaron en capítulos posteriores, dándole ese toque de: 'momento irrepetible'. Pero el tema que gira entorno al personaje encarnado por Don Johnson, James "Sonny" Crockett, se pudo escuchar en más de un capítulo y llegó a ser número uno en las listas de venta.

Pero quisiera destacar una versión menos conocida, también compuesta (o remezclada, por el mismo Jan Hammer y rapeada por TQ), esta versión mantiene la esencia de la original pero con un sonido renovado, actual y fresco (en el sentido más fresco del termino jajajaj...). Se hizo a modo de protesta pacífica por no haber contado el propio Michael Mann con Jan Hammer para la película estrenada en 2006, inspirada en la serie:

 

The single was released as the "Jan Hammer Project feat TQ" and peaked atop the European iTunes download chart. According to Miami Vice Wiki, the track is thought to be initiated and released by Hammer as result of not being including in the 2006 Miami Vice remake film. There is a Youtube video that uses the Miami Vice reunion episode of Nash Bridges to reconnect the song with Don Johnson.

The original Miami Vice television series composer, Jan Hammer, is notably absent from the film's soundtrack; Michael Mann did not want to use the show's theme song in the film, nor did he want any association with the TV series with regards to the songs used in the movie.

Fans of the show e-mailed Universal Studios thousands of letters requesting the "Miami Vice Theme" be included, but ultimately Mann refused. As Hammer himself put it: "I was completely surprised they didn't have a remake of it. I think it's a case of being too cool for school." It is widely accepted that Hammers' 2006 cover of "Crockett's Theme" with rapper TQ was done as a form of protest towards this decision, and to display the kind of musical direction Hammer would have taken had he been included in the film's music-making process.

Fuente original: Miami Vice Wikia

La Virgen del Pilar (y su réplica en peluche) :D

Hoy quiero dedicarle este post a la "Virgencica" más querida de nuestra tierra, La Virgen del Pilar.

La información está sacada de la web Pilarin.es donde podéis ver unos peluches muy monos de la misma ^^ . En dicha página encontraremos alguna curiosidad histórica, yo incluyo en este post las dos que más me han gustado, una respecto a los mantos y la otra respecto a su peculiaridad.

En una catalogación que se hizo en 2003 eran 410, pero hay que tener en cuenta que no se han dejado de regalar, con lo que el número sigue aumentando. Los hay de todo tipo, desde los más ricos a los más sencillos, de los regalados por miembros de la familia real a los que dejaron donantes anónimos, de los más tradicionales a los más originales, como uno de ganchillo o el que regaló el Grupo Zaragozano de Papiroflexia, confeccionado con más de 1.500 pajaritas de papel unidas sin pegamento ni celo.

Todos los mantos tienen la misma forma y dimensiones, para colocarse encima de un portamantos sujetos con cintas. En cuanto a los colores, se intenta que se adapten a los colores litúrgicos: blancos, verdes, morados, azules o rojos. Se cambian cada día y, en ocasiones, más de una vez. Eso sí, muchos de ellos tienen días concretos, en relación con la festividad que se celebra, con el donante que lo regaló o con el color litúrgico que corresponda.

El manto se ve como algo unido indisolublemente a la imagen que tenemos de la Virgen del Pilar, tanto que al acto de presentar a los niños a la Virgen (algo muy habitual, hasta que hacen la primera comunión) se le llama tradicionalmente “pasar por el manto“. Son los infanticos los encargados de acompañarlos.

Esa proximidad del manto a la columna y a la Virgen del Pilar hace que se les atribuya cierto carácter “milagroso”. Todavía hoy se puede ver en algunas esquelas la frase “Murió bajo el manto de la Virgen del Pilar“, aunque hoy es un privilegio que tienen los caballeros y damas de la Corte de Honor de la Virgen y algunas personalidades (el papa Juan XXIII, por ejemplo, o Alfonso XIII, que murió en Roma bajo el manto que envió el Cabildo, que lo volvió a mandar años después a Lausanne cuando murió la reina Victoria Eugenia). De hecho, ya a principios del siglo XVII las peticiones de mantos para los enfermos eran tan abundantes que se crearon las “medidas de la Virgen“, las famosas cintas, cuya función era precisamente esa, suplir al manto a la hora de la muerte.

¿Cuándo no lleva manto la virgen del pilar?

Por cierto, ¿por qué hay veces que la Virgen del Pilar no lleva manto? Pues muy sencillo: todos los días 2, 12 y 20 no lo lleva. El 2, porque según la tradición la Virgen vino a Zaragoza el 2 de enero del año 40 d.C. El 12, porque la dedicación del templo fue un 12 de octubre. Y el 20, porque la coronación canónica de la Virgen del Pilar fue un 20 de mayo. Así pues, todos los 2, 12 y 20, excepto el 2 de enero, el 12 de octubre y el 20 de mayo se puede ver la columna, o más bien el forro de plata que la cubre.

Existen tres rasgos peculiares que caracterizan a la Virgen del Pilar y la distinguen de las otras:

1- Se trata de una venida extraordinaria de la Virgen durante su vida mortal. A diferencia de las otras apariciones, la Virgen viene cuando todavía vive en Palestina: ¨Con ninguna nación hizo cosa semejante", cantará con razón la liturgia del 2 de enero, fiesta de la Venida de la Virgen.

2- La Columna o Pilar que la misma Señora trajo para que, sobre él, se construyera la primera capilla que, de hecho, sería el primer Templo Mariano de toda la Cristiandad.

3- La vinculación de la tradición pilarista con la tradición jacobea (del Santuario de Santiago de Compostela). Por ello, Zaragoza y Compostela, el Pilar y Santiago, han constituido dos ejes fundamentales, en torno a los cuales ha girado durante siglos la espiritualidad de la patria española.

El Papa Clemente XII señaló la fecha del 12 de octubre para la festividad particular de la Virgen del Pilar, pero ya desde siglos antes, en todas las iglesias de España y entre los pueblos sujetos a Fernando el Católico, se celebraba la dicha de haber tenido a la Madre de Dios en su región, cuando todavía vivía en carne mortal.

A los que os haya gustado este post os invito a leer este otro que escribí hace tiempo y que puede resultar de vuestro interés.

El Pilar,centro del mundo.

"Jukebok" mi playlist de SPOTIFY

Hace no mucho que he "descubierto" Spotify. Puntualizo ese "descubierto", hace no mucho que lo he empezado a utilizar, y aunque eso de no tener la música "físicamente" en un archivo que pueda manipular a mi antojo y guardar donde me venga en gana no me motiva... la idea de hacer una lista y descubrir nuevos artistas pudiendo escucharlos y tener acceso a gran parte de la música que conocemos (y desconocemos) inmediatamente me parece sensacional.

El nombre de la playlist es un homenaje a esas maquinitas de los 60s y 70s también conocidas como fonolas, y la idea viene a ser un poco esa.

En este post simplemente quiero compartir una lista de Grande Éxitos, la cual, intenta ser como un programa de radio, abarcando muchos estilos y artistas, la condición es no repetir artistas y si se repiten es porque aparecen en diversos grupos o se trata de un remix muy conocido y su versión original... de todas formas intento tomar las canciones más conocidas en algunos casos, debido a que la más conocida no la soporto por lo trillada que está... elijo otra xD (¡es mi playlist!). El orden es aproximadamente cronológico (más o menos va por décadas) aunque sigue una evolución en cuanto a sonido bastante lineal para que no existan sobresaltos en la escucha y así resulte una experiencia más agradable. 

En la barra lateral he colocado un mini reproductor con algunas de las canciones que más escucho en el momento... nada que ver con esta.

Man On The Rocks (2014) [Mike Oldfield]

“Man On The Rocks”, el primer disco de Mike Oldfield con material nuevo desde 2008. Para grabarlo ha contado con la ayuda de músicos como el bajista Leland Sklar (Phil Collins, Crosby, Stills & Nash, James Taylor) y el baterista John Robinson (Michael Jackson, Eric Clapton, Daft Punk). Disponible en CD estándar; CD doble “Deluxe” con las versiones instrumentales de los temas del disco; triple CD “SuperDeluxe” con el añadido de once maquetas y mezclas alternativas de cuatro temas.

“Lo más lógico hubiese sido hacer otro álbum del estilo de ‘Tubular Bells’ para intentar colocarlo lo mejor posible, pero no soy así y el álbum nuevo, ‘Man On The Rocks’, está totalmente vivo, representa un regreso al rock básico”, explica Oldfield.

En cada una de las reseñas destaco en cursiva un pequeño comentario que el propio Mike Oldfield nos deja de cada una de las canciones de “Man On The Rocks”:

Sailing

“¡Cuando estás en mar abierto, y te invade esa sensación maravillosa de libertad!. Tenía el ritmo y la letra de un tema rockero, y pensé para el coro en: ‘sailing’, no, no puedo usar únicamente la palabra ‘sailing’ para el estribillo. No puede haber otro ‘Sailing’ y ese es el de Rod Stewart. Pero luego pensé: ¿por qué no?. Y me lancé a por ello”.

Cuando lo escuché por primera vez pensé (inevitablemente) en 'Moonlight Shadow' y en 'Man In The Rain'. En este tema Spiller y Oldfield nos dan una cálida bienvenida para abrir tan esperadísimo álbum, buenas guitarras ¡y un solo de guitarra de los de antaño!, además de una voz que a veces (sin exagerar) me recuerda a la de Freddie Mercury (un comentario quizá un tanto osado, pero... mejor escúchenlo...). 

Moonshine

“Tenía ideas y partes sueltas desde hace años, como el tema ‘Moonshine’, llevaba 25 años trabajándolo. En un principio se iba a llamar ‘Whiskey In the Wind’. Era una historia real: estábamos por un paseo de la costa oeste de Irlanda, en la bahía de Galway y había una botella de Whiskey, estaba realmente fría”.

Escuché un fragmento de 40 segundos con una guitarra galopante y me recordó inicialmente a Marillion (supongo por esa sutileza en el uso de la reverb y el delay...) pero escuchando la versión al completo ese sentimiento se disipó, y me vino otro... llegando a la mitad del tema nos encontramos con un sonido muy celta... que mezclado con el delay (tipo U2, Marillion o Pink Floyd...) hacen de éste, un tema muy especial y con carácter. Este sonido con raíces celtas... tiene un aire muy escocés y me recuerda un poco a esas arreglos folk que incluye Mark Knopfler, pero siempre manteniendo la identidad, recordándonos en todo momento esas guitarras (y la voz de Spiller) que escuchamos a Oldfield. La producción es fantástica, quizá tenga algo de aquella 'The Song of the Boatman' (1994) y algo de la época Voyager (1996)... no lo sé, pero lo que tengo clarísimo es que estamos ante la primera joya del disco.

NOTA sobre la DEMO: de todas las demos incluidas, 'Moonshine' o 'Whisky In The Wind' (que es como debía haberse llamado la demo), es quizá la que más encanto tenga, por varias razones: es la que se parece menos a la versión definitiva... y ahí se nota el trabajo de edición que ha habido y por otro lado al ser más folk, no tienen ese contraste tan marcado, por un lado ese sonido espacial, ambiental, atmosférico y por otro ese sonido tan terrenal y humano de las cuerdas y los vientos... además de que tiene el plus (y acierto) de conservar (como todas las demos) la voz de Oldfield... un auténtico regalazo para el fan, además de que suena encantadora y entrañable, es ideal para escucharla con una jarra de cerveza fría... o whisky...  

Man on the Rocks

“Casi de forma accidental terminó convirtiéndose en un tema sobre adicciones, que puede tratar desde las drogas al alcohol, o determinadas situaciones, incluso la adicción al fracaso. El mayor problema del tema fue averiguar quién lo canta, la persona adicta u otra persona mirando a la persona adicta. Entonces me chocó, quien verdaderamente está cantando es la adicción en sí”.

Segundo tema que se nos desveló vía YouTube. Un tema PRECIOSO, quizá el mejor tema de la carrera de Oldfield. Así de claro. Comienza tímidamente con unos rasgueos de guitarra acústica y Spiller mientras nos va sumergiendo, cuando somos conscientes nos vemos desbordados por semejante maravilla, un tema lleno de matices, una voz impecable y de nuevo unas guitarras que suenan fabulosas... COMO NUNCA. El clímax que se origina al final alcanza tal cota que no la recordaba en años... y aquí podemos afirmar que a Oldfield el retiro de 5 años le ha sentado fenomenal. ¡GRACIAS MIKE!

   

Castaway

“Estaba recordando mi miedo al abandono de cuando era niño. Ahora estoy psicológicamente en paz, tras años de psicoterapia. Pero lo recuerdo como solía ser y los traumas infantiles aún están dentro de mí, aunque soy capaz de mirarlos directamente y no pueden controlar mi vida. Los niños necesitan seguridad, por eso dediqué mi álbum a mis maravillosos hijos y a todos los niños.”

El comienzo a mí no me dice mucho, se me hace un poco lento pero Spiller nos sigue llevando (...de la oreja), mientras recita el estribillo 'Castaway...' escuchamos ese sonido puntual y rítmico de teclado... (PA, PA-PAM) entran bajo y batería, aquí es dónde paso del sentimiento indiferente a pensar, no me recuerda a nada de lo escuchado anteriormente y sigue estando a la altura de 'Moonshine' y 'Man On The Rocks'... TREMENDO el momento en el que Spiller grita: ¡CAAAASTAWAY! y Mike nos ruge con su guitarra... aquí uno empieza a sacar conclusiones (no precipitadas), pero que rezas para que no se tuerza la escucha... y es que de momento el pabellón está muy alto... ¿bajará la calidad?

Minutes

“Un tema que trata de dejar situaciones en el pasado y cómo se siente uno cuando echa de menos a alguien. Tiene un pequeño gancho instrumental, intenté recuperar el sonido que los temas tenían en los 60, Buddy Holly, los primeros The Shadows, Adam Faith y Joe Meek, temas que mi hermana escuchaba en su Dansette.”

Bueno, bajamos un poquito el nivel, ahora viene un tema más suave, ¿soft-rock?, un tema fácil y agradable al oído, que en el conjunto podría pasar desapercibido... pero que mantiene el tipo. Un tema sencillo y bonito, con menos gancho que Sailing pero en esa línea.

Dreaming in the wind

“Trata sobre la vida después de la muerte, la muerte en sí. Sobre la visita a un conjunto de islas cerca de aquí, las Exumas, prácticamente inhabitadas. Es como un planeta diferente, aguas cristalinas, prácticamente nadie… hay veces que la música habla por sí sola.”

¡¡WOW!! tremendo comienzo... este tema tiene un sabor a discos anteriores:  ese sonido country de 'Four Winds' (¿al estilo de 'Sultans Of Swing'?) y ese aire misterioso de los ochenta como en 'Foreign Affair', el punteo me ha recordado a los temas de Knopfler que más destacan en sus discos. ELEGANTE Y PRECIOSA guitarra. Seguimos con la racha y sumamos otra joyita.

NOTA: aparentemente modesta, pero cuanto más la escucho más me gusta. Respecto a la línea melódica de la voz ME ENCANTA... ahí está subiendo puestos y peleando con 'Moonshine' y 'Castaway', sólo digo eso...

Nuclear

“Mi abuelo, Michael Liston, murió cuando yo era muy pequeño. Era irlandés y fue arrastrado a la armada británica en la primera guerra mundial. Una de las experiencias más poderosas que he vivido fue cuando visité Ypres y Passchandaele y vi cuántos hombres de su regimiento, Munster Fusiliers, fueron enterrados. Estoy muy conectado a las atmósferas residuales y ahí aún puedes sentir la desolación. Es una canción sobre la frustración, la ira, la desesperación. Quería una palabra poderosa y la palabra ‘nuclear’ me vino a la cabeza.”

No sé pero el nombre ya me dice que este tema va a ser potente. Al principio suena lejano y rudo... y la melodía me es familiar... la entonación de la voz me recuerda al tema 'Our Father'... pero al llegar el estribillo no puedo evitar pensar en el precioso: 'Epitaph/March for No Reason/Tomorrow and Tomorrow' de 'In The Court Of Crimson King' alucinado con ese recuerdo que me ha venido (que no es tan evidente...) pero al que lo haya escuchado se le vendrá en mente haber oído algo parecido. Superada la mitad y llegado el clímax nos encontramos ante la explosión (nuclear) de emociones y sentimientos... en una palabra: ÉPICA. Nuclear es dramático, sorprendente y diferente. ¡BRAVO MIKE!.

Chariots

“‘Chariots’ es parecida a ‘Shadow On The Wall’”, un llanto de desesperación para cualquiera persona o cualquier grupo o cultura que se sienta oprimido. A veces tienes que luchar por conquistar o superar un obstáculo o una situación, en la cual nada va a cambiar a no ser que te levantes y te vuelvas en contra de ello. Es uno de mis temas favoritos.”

Llevo 28 escuchas de esta canción (en menos de 4 horas)... mientras me hablan mi mente dice: ¡¡CHAAARIOTS TO CARRY US HOME....!!. Todavía no he hablado de la canción y lo he dicho todo. ^^

Lo hago oficial: ES LA CANCIÓN (vocal) DE MIKE OLDFIELD QUE MÁS ME GUSTA (¡¡GRACIAS OTRA VEZ MIKE!!) ES UN HIT DE PRIMERA.

Quizá sea el tema más AOR de Oldfield... ¡¡ME CHIFLA!! está a la altura de temas como 'Hold The Line' (Toto), 'Though It Out' (FM), 'Separate Ways' (Journey), 'A Night To Remember' (Foreigner), 'I Want It All' (Queen), 'Layla' (Eric Clapton), 'Money For Nothing' (Dire Straits), 'Beat It' (Michael Jackson), 'In The Night' (Russ Ballard)... por citar algunos conocidos y además suena a clásico pero con un sonido actual. 

El tema en cuestión comienza con unos efectos de guitarra,  órgano tipo Hammond y un ritmo que marca muy buenas vibraciones =) después aparece la voz de Spiller cantando en tono chulesco hasta que llega el contagioso y enérgico estribillo, éste nos hace saltar, poner puños al aire e incluso nos incita a gritarlo con él. Conforme se acerca el final MEJORA... hay un momento muy efectista que me encanta (típico e ideal para el directo), mientras Spiller canta el estribillo el bajo y la guitarra de Oldfield paran simultáneamente, dejando a la batería marcar el ritmo a contratiempo para volver todo el arsenal en el siguiente compás con más fuerza, ¡¡un final por todo lo grande!!. 

Personalmente, me emociona encontrar una canción de este calibre tocada por mi músico favorito... llevo escuchando a Oldfield desde los 7 años y siendo "fan number one" desde los 14... pero estos últimos cinco años en los que he sido fan de un músico retirado, al escuchar discos de otros músicos (FM, Foreigner, Journey, Springsteen...) en los que hay temas que me  estimulan y emocionan (en el sentido de sentir un subidón) y alguno de Oldfield a modo de escucha tranquila y analítica... pero nunca pensando, "voy a poner este TEMAZO (vocal) que me voy a correr un rato..." no podía poner un tema de Oldfield para salir a hacer deporte y me motivase como el 'Gonna Fly Now' (Bill Conti) o el 'Eye Of The Tiger' (Survivor) ¡NO lo tenía! (sin embargo, tiene obras instrumentales perfectas) y ha sido escuchar Chariots por primera vez... y ¡¡DIOS MÍO!! (MIKE).

NOTA sobre la DEMO: esta es la otra demo que suena más desnuda, se aprecia la carencia de ciertos toques efectistas... y que por cierto... ¡OLDFIELD DA LA TALLA! y perfectamente podría cantar su disco (con algo más de esfuerzo por su parte y bien producido). Con esto demuestra una cosa: ha sido un gesto de humildad el haber grabado sólo lo que el consideraba PERFECTO por su parte y dejar el resto a otros músicos, habiendo demostrado que él solo podía editarlo perfectamente.

Según los créditos, las demos están absolutamente tocadas por Oldfield a excepción de la batería que está tocada por John Robinson, supongo que la demo original incluía la batería MIDI compuesta por Oldfield y que quiso que sonara totalmente artesanal.

Following the Angels

"Desde mi perspectiva sobre el escenario, todo en la apertura de los Juegos Olímpicos de 2012 venía desde arriba. Había cascadas de pirotecnia, ‘su majestad’ descendió de un helicóptero, después todas las Mary Poppins aparecieron. Aquella noche fue espectacular, me acuerdo de llegar al estadio y pensar lo encantador que Londres puede ser.”

La reseña de Mike al respecto es ideal (releerla "plis"). Imagino a Oldfield después de la inauguración de las Olimpiadas sentado cómodamente y recordando en todo su esplendor el espectáculo, la gente y la magia del momento... así que a relajarse, a cerrar los ojos y a contar Mary Poppins jajaja. Después de la tralla de Chariots esto es una pausa muy agradable. Es un tema más intimista y aunque a priori parece aburrido no debemos dejarnos llevar por tan enérgico disco... es más, algo muy a favor de este tema es que NO es una balada, un disco de rock no tiene porque tener baladas, y éste lo cumple. De hecho incluye al final una preciosa voz gospel y eso no es típico de las baladas (no me gusta aplicar el término balada a cualquier canción con sentimiento, ya que muchas baladas carecen de él). A mi entender esto es un broche de muy buen gusto; un respiro en el camino. 

Irene

“El huracán Irene de 2011 era de categoría tres. La categoría más alta es cinco, lo cual es devastador. El ojo del huracán estaba justo sobre la casa, fue aterrador pero también excepcional. Tenía tanta energía que pensé, tengo que escribir un tema sobre esto, para buscar inspiración me puse temas antiguos de los Rolling Stones. Me encanta la rudeza de su sonido. Toqué el blues en clave de Sol, tal y como Keith Richards solía hacer.”

Dije un respiro porque ahora viene el huracán Irene y sus amigos los Rolling... menos mal que aquí no tengo que decir a qué me recuerda... porque su amo ya nos lo recuerda. Bueno AL TURRÓN. Este es un tema "delicado" y no por su sonido que es 100% Rolling (y no Oldfield), más bien parece un tributo a los Rolling que un tema del propio Oldfield... ¿sobra? sí en el concepto del disco, creo que en cierto modo rompe el final mágico y espiritual, ¡pero está genial! es cañero y nos vale a modo de bis (como diciendo: ¡aquí no termina el disco!). Me gusta, PERO...

I Give Myself Away

“La escuché por casualidad y pensé que era una de las canciones más hermosas que había escuchado. Descubrí que se trataba de un tema religioso de Willian McDowell. Hice un par de cambios en la letra para que se pudiera aplicar al día a día de la vida. No iba a incluirlo, pero el co-productor Steve Lipson pensó que era genial, y para culminar el álbum encaja perfectamente.”

PRECIOSA. No la estropearé con mi opinión. Una forma elegante de despedirse Oldfield... ¿hasta pronto?... ¡ojalá!

CONCLUSIÓN

No creo que esto sea una vuelta en activo de Oldfield (aunque tengo la esperanza). Se nota que ha disfrutado mucho con este disco y así demuestra regalándonos esas demos que son un tanto arriesgadas, pero que dicen mucho de lo que confía en este trabajo. GRAN REGRESO DEL MAESTRO (si alguna vez se fue...). Voy a soltar otra arriesgada opinión: si este disco se hubiera compuesto en los ochenta, seguro que hubiera sido un superventas, es más yo creo que podría ganar algún Grammy (yo pienso que está a la altura). Al escucharlo por primera vez entero tengo la certeza de encontrarme ante el DISCO DEL AÑO y no dudaría en decir que High Hopes de Springsteen me gusta más (si así fuera), de hecho, Oldfield desde 1998 no ha grabado un disco que haya suscitado en mí semejante emoción. Esta vez es el turno de Oldfield.


Tras varias escuchas del disco... (varias... son muchas). Creo que el disco termina en 'Following the Angels'... sé que físicamente no ocurre así. Pero 'Irene' suena muy Rolling y poco (o nada) Oldfield, la vería bien como un bis en un concierto, y dado que Oldfield no hace muchos, me lo tomo como un bis en su propio disco, ¡y así... sí que me gusta más! :D y 'I Give Myself Away'... no es suya... la veo como un bonus track, de hecho se incluyó a última hora. De esa forma, el disco cumple la más alta de mis espectativas.

Gracias a J. Louzán y a D. Llorente, porque sin ellos este artículo no se habría escrito de la misma manera.

TSAMPA

Tsampa (en tibetano: རྩམ་པ་ en la transliteración tibetana denominada wylie: rtsam pa ) o también sampa, palabra cuyo origen del sánscrito tiene dos significados, el primero es: “relámpago” y el segundo: “cocinar u hornear”. El tsampa es un alimento tradicional compuesto por harina de cebada tostada y mezclada con mantequilla de yak a la que le agregan cierto tipo de té. Es un alimento tibetano básico, especialmente prominente en la parte central de la región. 

La conocida receta consta de cereales tostados y molidos con miel (está algo modificada para añadir mayor valor nutritivo). Es muy fácil de preparar, de hecho, es conocido por su frecuente uso por los sherpas, los nómadas, y otros viajeros. También conocido por su capacidad para proporcionar un rápido aporte energético. El tostado de la harina hace más fácil su digestión, por lo que las calorías del grano pueden ser asimiladas rápidamente por el organismo. Además de este gran aporte energético, si lo almacenamos bien (lo más hermético y limpio posible) puede durar hasta siete años.

El tsampa es la comida nacional del Tíbet. Además de constituir una parte sustancial y predominante de la dieta tibetana, su importancia también se deriva de la tradición de lanzar pizcas de tsampa en el aire durante muchos rituales budistas para solicitar su protección. Se cree que esta tradición es previa al establecimiento del budismo en la zona. La tradición se ha incorporado en el budismo como una "señal de alegría y de fiesta" que se utiliza en ocasiones de celebración, como bodas y cumpleaños. En Año Nuevo, esta tradición es acompañada por versos cantados expresando el deseo de buena suerte en el próximo año, tanto para uno mismo y los demás. En la mayoría de los funerales budistas, se lanza tsampa como una acción para liberar el alma del difunto.

Todavía no me he puesto a prepara tsampa, pero es algo que tengo pendiente. Lo posteo porque me parece una idea genial poder compartir y difundir esta receta. Aquí os dejo la información, cuando elabore mi propio tsampa reeditaré el post comentando mis impresiones:

ELABORACIÓN DEL TSAMPA

Los ingredientes requeridos para la elaboración del tsampa son 9:

1. Judías pintas o frijoles rojos
2. Garbanzos
3. Lentejas
4. Maíz seco
5. Maní Natural
6. Miel pura
7. Plátano verde
8. Soja en granos
9. Trigo seco

Los elementos que necesitaremos para su elaboración serán:

1. Balanza de cocina.
2. Molinillo para triturar los granos.
3. Superficie lisa para el amasar.
4. Olla de barro para tostar.
5. Cuchara de palo.
6. Bandejas para secar las bolitas de tsampa.
7. Frascos de vidrio de boca ancha para almacenarlas.

Es importante que se respete la proporción de 1 a 1 entre todos los granos, es decir si se establece como medida básica 1 kilogramo, deberá ser 1 kilo de frijoles, 1 de garbanzos y así sucesivamente para todos y cada uno de los componentes. Si se toma como medida básica 3 kilogramos, deberá ser, 3 kilos de frijoles, 3 kilos de garbanzos, 3 kilos de lentejas y así para todos los ingredientes

Nota:

El plátano verde: Para obtener 1 kilogramo útil de plátano hay que pelar 5 kilos de plátano verde por lo tanto si por ejemplo se establece como medida básica 5 kilos, hay que pelar 5×5 igual 25 kilogramos de plátano verde para obtener la cantidad requerida, luego se corta en tajadas para poderlo tostar antes de molerlo.

La miel: Por lo general la miel es utilizada en proporción de 1 a 3 es decir, si se establece como medida básica 1 kilo, la cantidad de miel necesaria para amalgamar el tsampa es de 3 kilogramos si se establece una medida básica de 5 kilos la cantidad necesaria es de 5×3 15 kilogramos de miel pura: sin embargo en el momento de la preparación del tsampa el sentido común sugerirá la cantidad exacta de miel a utilizar, ya que las pelotitas no deben quedar ni demasiado secas, por que podrían desmoronarse enseguida, ni demasiado empapadas, ya que tardarían mucho tiempo en secarse o podrían deformarse o aplastarse en el momento de ser almacenadas.

PREPARACIÓN:

1) Tostado: Todos los ingredientes serán tostados por separado, ya que cada uno tiene su grado de tostadura especificado. El plátano una vez cortado en tajadas puede ser secado al sol si es que tiene la posibilidad de hacerlo. Si no, simplemente se le puede tostar en el horno de una estufa para luego molerlo.

2) Moledura: Se muelen los ingredientes por separado ya que cada uno tiene su grado de dureza específica (el maíz es el más duro de moler) utilizando un molino manual tipo corona. Se recomienda NO utilizar molinos eléctricos de ningún tipo ya que al utilizar estos artefactos sé estaría privando a los ingredientes del cuerpo eléctrico o cuerpo energético, que también los vegetales poseen y que en ellos constituye en definitiva el elemento nutritivo principal para nosotros los humanos.

3) Mezcla: Al tener todos los granos y el plátano molidos se juntan todas las harinas dependiendo de la cantidad en uno, dos o más recipientes no de metal, sino de plástico, poniendo cuidado en tratar de hacer una mezcla lo más uniforme posible.

4) Amalgama: Al estar bien mezcladas todas las harinas se empieza a amalgamarlas (mezclarlas) gradualmente con la miel. Sé ira amasando manualmente toda la mezcla hasta obtener la consistencia deseada, procurando no dejar pequeñas pelotitas de harina sin miel.

5) Bolitas: Al tener toda la masa lista, bien amalgamada, ni muy seca ni muy empapada, se hacen manualmente pequeñas bolitas del tamaño aproximado de una pelota de golf o de ping pong.

6) Secado: Al terminar de hacer las bolitas, se les dejará secar en un sitio adecuado y posiblemente a la sombra poniendo cuidado en cubrirlas con un paño o tela que impida que los insectos sobre todo moscas puedan depositar allí sus huevecillos, dañando así su trabajo de muchos esfuerzos. Un buen secado se obtiene cuando las bolitas de tsampa tengan una consistencia no muy dura y presenten cierto grado de maleabilidad sin ser demasiado pegajosas.

7) Conservación: Una vez obtenido un buen secado se pasa a la conservación. Se recomienda almacenar las bolitas de tsampa en recipientes de vidrio posiblemente de boca ancha que además de asegurar una buena conservación natural, permiten un acceso fácil a la hora de ir por ellas, sin embargo también puede utilizarse un recipiente de plástico. Ambos tipos de receptáculos deben quedar cerrados herméticamente cerrados para que no haya aceleración en el proceso de deterioro de las bolitas al ser expuestas al aire.

Un tsampa bien preparado que haya tenido un buen secado, lejos de mosquitos y de insectos y que haya sido bien almacenado, llega a conservarse perfectamente comestible por un lapso de no menos de cuatro años y eso ya ha sido ampliamente comprobado por varios de nuestros amigos.

CONSUMO:

El tsampa es un alimento altamente energético. El consumo de una bolita de tsampa (unos 50 g.) es el equivalente a una tercera parte del alimento diario, por lo tanto con la ingestión diaria de tres bolitas de tsampa no se necesita consumir ningún otro alimento, ya que ellas solas suministran al organismo la energía necesaria y suficiente para su desenvolvimiento funcional durante el día. En tiempos “normales” el tsampa puede ser utilizado como elemento de limpieza del organismo y de descanso de los órganos digestivos tan maltratados hoy día por nuestros hábitos alimenticios. En tiempos “difíciles” el tsampa preparado y almacenado con antelación puede ser la única ancla de salvación frente a la escasez de alimento o frente a la imposibilidad de consumir el que se consiga alrededor debido a su contaminación de naturaleza bien sea química, biológica o nuclear.

Ahora, analicemos un poco mejor...

La porción diaria de este tsampa que se recomienda es la equivalente a tres bolitas de entre 3,5 y 4 cm. de diámetro. Esto equivale a unos 150 g., que otorgan en cuanto a calorías, proteínas, grasas, hidratos de carbono e índice glucémico:

10g. de Frijoles rojos crudos


Calorías: 29.2 Kcalorías
Proteínas: 2.35 gr
Grasas: 0.08 gr
Hidratos de Carbono : 3.51 gr
Índice glucémico (IG): 35

10g. de Garbanzos crudos


Calorías: 38.3 Kcalorías
Proteínas: 2.08 gr
Grasas: 0.55 gr
Hidratos de Carbono: 5.58 gr
Índice glucémico (IG): 30

10g. de Lentejas crudas


Calorías: 35 Kcalorías
Proteínas: 2.31 gr
Grasas: 0.17 gr
Hidratos de Carbono: 5.48 gr
Índice glucémico (IG): 30

10g. de Maíz seco crudo


Calorías: 10.2 Kcalorías
Proteínas: 0.33 gr
Grasas: 0.12 gr
Hidratos de Carbono: 1.8 gr
Índice glucémico (IG): 65

10g. de Soya en granos crudos


Calorías: 42.2 Kcalorías
Proteínas: 3.5 gr
Grasas: 1.8 gr
Hidratos de Carbono: 3 gr
Índice glucémico (IG): 15

10g. de Trigo seco crudo


Calorías: 34.1 Kcalorías
Proteínas: 0.98 gr
Grasas: 0.12 gr
Hidratos de Carbono : 7.06 gr
Índice glucémico (IG): 85

10g. de Maní crudo


Calorías: 56.3 Kcalorías
Proteinas Proteínas: 2.52 gr
Grasas: 4.6 gr
Hidratos de Carbono: 7.9 gr/100 gr
Índice glucémico (IG): 15

30g. de Miel de abeja


Calorías: 90.0 Kcalorías
Proteínas: 0.09 gr
Grasas: 0 gr/100 gr
Hidratos de Carbono: 22.5 gr
Índice glucémico (IG): 85

10g. de Plátano (ya deshidratado)verde (como se recomienda en las recetas, estando maduro, el índice guclémico aumenta a 60)

Calorías: 9.6 Kcalorías
Proteínas: 0.1 gr/100 gr
Grasas: 0.02 gr/100 gr
Hidratos de Carbono: 2.08 gr
Índice glucémico (IG): 45

En cuanto a fibra, las legumbres son una gran fuente de fibra vegetal tanto soluble como insoluble, por lo cual ayuda a prevenir y combatir el estreñimiento. Entre un 11 a 25 % es fibra. Las legumbres, junto con los cereales, son la mayor fuente de fibra de una dieta.

Recordemos que la mayoría de alimentos pierden parte de sus propiedades alimenticias si son cocidos a más de 77ºC.

Esto nos da un total diario de...

Kcalorías: 344.9 (para una mujer entre los 30 y los 50 años, con una actividad sedentaria, la recomendación es de 1,800 kcal. diarias)

Proteínas: 14.17 gr. (para una mujer entre los 25 y los 50 años, la recomendación es de 50 gr.)

Grasas: 7.46 gr. (no más del 30% de las Kcal, es decir, para una mujer entres los 30 y 50 años con actividad sedentaria, hasta 600 gr. al día)

Hidratos de Carbono: 58.91 gr. (hasta 400 gr.)

Usted podría comer 5 veces la cantidad recomendada (15 porciones de 50 gr. cada una, es decir 600 gr.) durante el día y alcanzaría 1,724.5 kcal., 70.85 gr. de proteínas (más de la recomendación), 37.3 gr. de grasas (16 veces menos del límite máximo) y 294.55 gr. de hidratos de carbono (abajo del límite máximo recomendado). 

Sin embargo, la ración de legumbres adecuada para un adulto sano, es de 60 a 70 gramos en crudo. Además, se recomienda su remojo (de 12 a 24 horas) y su cocción prolongada, pues son difíciles de digerir.

Así, el tsampa sí puede ser un alimento en tiempos de crisis, siempre y cuando para usted "crisis" o "tiempos difíciles" sea sólo cuestión de unos cuántos días o semanas. El tsampa le traerá la energía suficiente para responder y mantenerse activ@, pero ciertamente, no lo nutrirá completamente.

Vitaminas y minerales:

Las leguminosas o legumbres aportan vitaminas del complejo B: vitamina B1, vitamina B2 y vitamina B3, y excelente fuente de ácido fólico. La vitamina E también está presente.

Los minerales que nos brindan las legumbres son especialmente potasio, magnesio, zinc, hierro y fósforo. Son bajas en sodio. Las legumbres son los alimentos que más magnesio nos proveen, mineral necesario para la buena formación de huesos y dientes. Como aporta zinc, es indispensable tomar leguminosas para lograr un buen crecimiento y desarrollo del organismo, y el perfecto funcionamiento del sistema inmune.

Sin embargo, para el buen funcionamiento del organismo aún se deben cubrir varios requerimientos en cuanto a vitaminas y minerales. Será recomendable entonces, si usted desea sostener el consumo de tsampa por tiempo prolongado, complementar la dieta con productos animales, frutas y verduras ricas en las demás vitaminas y minerales.

Información obtenida de los siguientes artículos (blogs):

Tsampa antigua receta del Tibet para tiempos de escasez.

Tsampa alimento completo.

Sampa alimento no perecedero para el fin del mundo.

Descubierto en los foros de:

Salva Tu Vida (STV)

Todo Supervivencia (TS)