sábado, 16 de abril de 2016

Elements (2015) [Ludovico Einaudi] + Elements Tour 2016 'Experience'



No me considero un amante de la música clásica, pero tampoco un detractor. De hecho a la música clásica y más en concreto a Mozart, le debo mi inquietud por la música menos popular y quizá algo más "elitista" (por así decirlo). Pero no quiero sonar incongruente porque el AOR (por ejemplo), género que me fascina no deja de de ser "Art Pop"; pero el contexto (en mi caso) es diferente, no es lo mismo escuchar algo Pop (entendiendo el término 'Pop' como 'popular', 'comercial', 'radiado'... ) en el momento que surge (en su contexto), que décadas después, donde se despierta un sentimiento de nostalgia, la gente ya se ha olvidado de su existencia, y se retoma de otra manera muy distinta, es algo más personal y enriquecedor, ya que no es 'un algo' por lo que te dejas llevar (la gran masa), sino que forma parte del desarrollo de la personalidad de encontrarse a uno mismo. Pero volvamos al tema que nos ocupa, en este caso la música clásica y minimalista creada por este GENIO contemporáneo. Me atrevería a decir que es 'el Mozart', 'el Bach' o 'el Beethoven' de este siglo... capaz de hacer sentirnos con sus melodías algo que tan sólo unos pocos consiguen, es más, Ludovico Einaudi ha conseguido acercar esta música a más gente a través de su sencillez (incluso a jóvenes).


Durante la escucha de Elements, Ludovico nos mantiene con la emoción, la tensión, la intriga... juega con nuestros sentimientos y va dibujando con sus notas nuevas maneras de hacernos vibrar a la misma frecuencia de su creación y fusionarnos en ese momento de placer y en esos MOMENTOS (clímax). Night es un tema que denominaría: 100% Einaudi, de hecho es un ejemplo de este concepto de renovación que comenta Einaudi en algunas de sus entrevistas, de evolución... tomando elementos conocidos y desarrollándolos, dándoles vida y madurándolos con el tiempo como si de elementos vivos se tratasen... quizá la mejor manera de mantener viva su música. 

No quiero comentar el disco tema por tema ya que no me siento capacitado para analizarlo todo cómo se merece, pero si quiero compartir alguna idea que me sugiere, por ejemplo hay una especie de cortes que actúan como marcadores de una pieza musical completa creando ese concepto de 'sección musical': Preticor sería como el interludio y que daría paso a la primera sección compuesta por nada menos que Night, Drop, Four Dimensions y Elements. Las cuatro son sensacionales pero Night quizá sea la más "agradecida", Drop la más misteriosa, Four Dimensions la de melodía más sensible y frágil, probablemente una de las que más ha ganado para mi con las escuchas, una canción de un gusto y una delicadeza magistral, antesala de la que da nombre al album, Elements, comienza con un ritmo de guitarra muteado al que se le van sumando cada uno de los instrumentos, es la más enérgica del disco, un tema soberbio y con mucho carácter, elegante a la par que majestuosa y con un crescendo y una intensidad que te hace contener inconscientemente la respiración provocando cierta tensión involuntaria durante la escucha y que se resuelve en forma de suspiro al finalizar el clímax, liberándonos de toda tensión acumulada durante estos intensos 6:06 min. Elements es la que marca ese final de sección.  La siguiente sección comienza con Whirling Winds y termina en Logos. Esta primera suena dramática frente a Twice, que es la canción que la sucede. Personalmente me parece un joyita, me evoca el sonido del paso del tiempo a nivel intelectual, podría ser la banda sonora de la evolución de un investigador, un científico, un matemático... esas horas de investigación, ensayos prueba-error, pero desde una perspectiva productiva. Twice suena a inversión de tiempo y a trabajo productivo. Después viene ABC, un tema 100% clásico y con cierto carácter intimista.  Numbers es otro de esos que destaca por su sencillez y delicadeza... sería como la sucesión de Twice, y el fruto de ese trabajo... Decir que Mountain es como un tema puente sería quitarle méritos y protagonismo, personalmente lo veo como una transición, pero realizada con tan buen gusto que cada vez que la escucho me atrapa. Logos sería el siguiente marcador y final de sección, otro tema que termina de la manera más enérgica que le es viable, un tema que comienza con el silencio y la sección de cuerdas se encarga de tomar las riendas tomando el protagonismo y la fuerza para terminar en la cumbre y dejarnos ahí arriba... Song for Gavin se encarga de bajarnos lentamente con el sonido de la inocencia y dejarnos en tierra firme de nuevo. 

"LA EXPERIENCIA": Elements Tour 2016

El pasado día 13 de abril de 2016 tuve la suerte de presenciar en directo uno de los mejores espectáculos a nivel auditivo que he escuchado en mi vida. A pesar de mi cansancio, en aquel momento Ludovico Einaudi logró mantener mi atención al 200%, cada mínimo detalle, cada nota, cada silencio... TODO transmitía y me mantuvo vivo, disfrutando de un pleno 'AHORA'. Nunca imaginé que la música de Ludovico en directo iba a provocar en mí semejante impresión.

Final del concierto y gran ovación del público. GRAN concierto. 
Al final del concierto tuvimos la oportunidad, mi acompañante y yo de tomarnos una foto con el maestro y de conseguir mis codiciados autógrafos. Fue curioso porque al salir del concierto pensé que fue más que suficiente y no tenía la necesidad de saciarme con nada más, pero buenacrema me incitó a plantearme por dónde podría salir Ludovico y así conseguir aquello que propuse para el 'after concert', así que pensé un lugar lógico y nos aproximamos, justamente un grupo de 4 personas se dirigía al mismo lugar (parecía que sabían lo que hacían), evidentemente conocían a alguien del 'Staff' y nos pudimos colar con ellos y... "meternos hasta la cocina"

Joyitas musicales firmadas por el maestro Einaudi.

[ENTREVISTA] Ludovico Einaudi: “Repeticiones existen incluso en un preludio de Bach”

P. Elements, ¿marca un punto y aparte en su creación?.

R. Es una nueva reflexión, en la línea en que acostumbro a acometer cada proyecto. Esta vez, tratando de establecer un paralelismo con la arquitectura. Más concretamente, con arquitectos que en su momento hicieron un modelo de edificios con una tipología en torno al mismo esquema. Arquitectos que reflexionan profundamente todo lo que hacen, y en cada ocasión se plantean preguntas como por qué una ventana debe tener determinada forma o cuál es la función de un espacio o de un elemento determinado. En cierto modo, me parecía la ocasión para centrarme en preguntas que se habían planteado otros, en ocasiones de forma muy distinta. Me he sumergido en lecturas de textos como el libro de KandinskyPunto, línea y superficie, donde analiza los fundamentos del lenguaje pictórico partiendo del punto en la pintura para, seguidamente, vincularlo con la escritura. Estableciendo hasta una relación con la música, cuando dice que el punto es un momento en el que terminan las palabras y comienza el silencio. A partir de ahí me centré en la observación de la tabla periodica de elementos, intentando comprender el orden de las materias de las que está hecho el universo, del que formamos parte. Por ultimo, me interesé por los escritos sobre la geometría de Euclides. Incluso por la teoría de Empédocles cuando, a través de una especie de fábula mitológica, describe el combate entre los elementos que tuvo como resultado la creación del mundo…

P. Planteamientos muy profundos.

R. Siempre me han interesado aquellos pensadores, escritores y artistas del pasado que han tenido que ver con lo que hago. Que se han interesado de manera distinta por las mismas cuestiones sobre las que pienso hoy. Cada vez que he tenido una idea, me he planteado quien había reflexionado del mismo modo o mejor. Procediendo de esa forma, se abre ante tí un mundo en el que explorar y experimentar a través de visiones y pensamientos distintos a los tuyos, probando cómo trasladar a la música cosas que no pertenecen a ella. Como hizo el arquitecto Renzo Piano al diseñar un eropuerto para Osaka a partir de un dibujo con la forma de una ola. O lo que es lo mismo, concibiendo su arquitectura a partir de la transcripción de una forma natural. Siempre me ha parecido interesante la transmigración de un elemento a otro; de una idea a otra. Me lleva a hacerlo mi formación humanística. Como mi cabeza funciona así, me gusta ver el mundo con perspectiva de 360º. Estableciendo una relación global; no solo en mi campo específico.

(...)

P. Se dice que el minimalismo consiste en dar con un tema pegadizo y repetirlo una y otra vez. ¿Existe una fórmula? ¿Es cuestión de oficio? ¿de artesanía?

R. No existe fórmula como tal. Ahora que claramente hay “minimalismo y minimalismo”. Las primeras experiencias de Philip Glass y su entorno estaban unidas al hecho de experimentar sobre la idea de la repetición de algo que se expandía de un modo lento y gradual. Pero ellos mismos acabaron por alejarse de aquello. Personalmente, nunca pensé en la música de ese modo. Aunque debo decir que las repeticiones existen incluso en un preludio de Bach. En algunos de los que escribió aparece una figura que se repite, y en ella encontramos las variaciones armónicas en continua evolución. Las repeticiones forman parte también de la arquitectura en las grandes misas del pasado basadas en el cantus firmus. La música está llena de rondos, de repeticiones a través de las cuales anclamos la percepción en determinados elementos. Algunos compositores de la vanguardia apostaron por la variación continua, y el carecer de cualquier referencia perceptiva dificultaba las cosas a la hora de recordar una pieza de esa naturaleza. Para mí es una necesidad física contar en mi música con una serie de elementos que retornan. Pero no se trata de repetirlos de modo automático.

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viernes, 29 de enero de 2016

Hats (1989) [The Blue Nile]


#UrbanCityNightMusic es el nombre de la etiqueta con el que encasillo este tipo de música, The Blue Nile grabó en 1989 su obra maestra, un disco ninguneado en su época y considerado ahora una de las grandes obras maestras de la década de los 80s.

La primera vez que me enfrenté a este disco fue por recomendación de un amigo AORero y conociendo mis gustos, auguró sin ningún tipo de duda que me iba a encantar este disco, ya que éste es uno de los discos favoritos de Hogarth (cantante de Marillion, una de mis debilidades y de Miguel Bosé, cantante al que tengo un profundo respeto a pesar de su trayectoria "irregular", lo dejaré estar ahí...).

El mismo color de la portada ya nos transmite ciertas emociones: un azul oscuro similar al de un cielo anocheciendo que evoca cierta sensación de calma.

Son tan sólo 38:26 min de duración, la primera vez lo escuché de tirón. Durante la escucha tuve una sensación de homogeneidad absoluta, como si se tratase de una pieza musical compuesta por un corte. Ninguno destacaba sobre el otro. Se me abrió otro mundo dentro de todo lo que había escuchado hasta ahora... el "dream-pop", "soft-pop"... Música de una elegancia, sutileza, y exquisitez tales que me parecía algo inigualable, cualquier adjetivo con el que intente expresar la pulcritud de la obra se quedará corto. 

Over the Hillside, arranca cual paseo nocturno, a ritmo muy pausado y cierto carácter intimista. A esta apertura le sucede Downtown Lights, quizá el tema más conocido del álbum, alcanzó el puesto número 10 en la conocida Billboard Hot Tracks a principios de 1990. La "serenata de paseo nocturno por la ciudad" se va sucediendo con total naturalidad, una canción tras otra sin romper ninguna el ritmo ni la coherencia. La siguiente es Let´s Go Out Tonight, resulta una delicia a los oídos, crea una atmósfera de una belleza singular, es como una burbuja de intimidad entre la música y el oyente. Todos y cada uno de los pasajes musicales transmite paz y serenidad, la música discurre a través del oyente a la par que fluyen diversos parajes nocturnos en nuestra mente, ciudades desconocidas pero acogedoras, con sus calles iluminadas por una tenue y amarillenta luz... aceras con charcos, producto de una lluvia reciente... incluso se puede percibir la quietud de la noche y la humedad del ambiente. En resumen, nos está contagiando la magia de la ciudad nocturna y digo magia porque a pesar de la cadencia del sonido y la melancolía... no deja de transmitir un sentimiento de optimismo y romanticismo por la urbe nocturna, un ejemplo claro lo tenemos al escuchar Headlights on the Parade tiene un sonido más luminoso que las anteriores. From a Late Night Train, retorna al sonido de la soledad que dejan las estaciones vacías y a las... Seven A.M. nos deleita con algo más electro-pop (por decirlo de alguna manera), es uno de los temas que más dista del sonido global del álbum, aunque para nada desentona con el resto. Hay algo que me gustaría destacar y es el groove de bajo junto a ese rasgueo final de guitarra que le da un sonido funky... además del contraste con los teclado y sonidos excesivamente artificiales de fondo (pero muy acertados). Todo este conjunto de elementos hacen de esta canción la más interesante para mi gusto. Con Saturday Night, llegamos al colofón de la serenidad musical... la guinda del pastel, un disco de diez, un disco redondo (nunca mejor dicho), un disco para escuchar de principio a fin como si de un tema se tratase... y como bien he leído en alguna crítica sobre el disco, he decidido condensar la esencia del disco en una frase:

Hats, es el disco nocturno por excelencia. La noche en vela más hermosa que podamos escuchar.



viernes, 15 de enero de 2016

Beautiful Friction (2012) [The Fixx]




Beautiful Friction es uno de esos "residuos musicales" comentados en el post anterior, de nombre homónimo al disco que pertenece. 

The Fixx es otro de esos grupos que he descubierto producto del visionado de la magnífica serie Miami Vice. He aquí la escena (con una calidad un poco baja).


I'm Life - Calm Animals (1988) [The Fixx]
Escena final en "Over The Line"
Episodio 15 de la 5ª temporada

Beautiful Friction es un tema que rebosa de elegancia y tiene un estribillo MUY pero que MUY pegadizo... al menos yo lo percibo como tal y por ello comparto. La banda ya está "madurita" y quizá ese es el motivo de que no suenen tan new wave, ni tan rock como antaño, aun así, me tiene totalmente embelesado.



domingo, 10 de enero de 2016

Concepto de "residuo musical"


Residuo Musical‬ es aquella melodía que queda grabada en la cabeza de aquel individuo que ha escuchado un hit que vibra a su misma frecuencia anímica y se repite más de 1000 veces sin darle otra vez al PLAY, lo peor es que no existe el STOP... así que simplemente debe disfrutar del residuo hasta agotarlo... ^^

Este comienzo de 2016 ha comenzado fuerte con este fenómeno y de momento dejo el "residuo" que más me está afectando (llevo casi 4 días sin parar), posiblemente edite el post incluyendo el resto. Eso, o los iré posteando en sucesivas entregas. =)


BLACK / WHITE (1985) - Mr.Mister


Love is so strange, how we change from day to night
Love is so strange, how we change from black to white
Ever so strange, how we change from day to night